MANOLO DE BADAJOZ

y

Las barberías de las sonantas

Manuel Álvarez Soruve (Sorubet, en algunos textos), conocido en el mundo flamenco como Manolo de Badajoz, nació en la capital pacense en 1.892 (o 1.889) y falleció en Madrid en 1.962. Perteneció a una saga de guitarristas y barberos cuyo origen estuvo en su padre, el maestro Paco, que regentaba una barbería donde recalaban todos los flamencos, que eran muchos, que acudían a la ciudad por aquella época.

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Manolo de Badajoz acompaña a Bernardo el de los Lobitos por fandangos

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Dos hermanos suyos (Pepe y Ernesto) también ejercían las dos profesiones de barbero y guitarrista. Un hijo de Manolo, Justo, ha sido continuador de la dinastía y todos ellos adoptaron el sobrenombre artístico de su ciudad de nacimiento: Badajoz.

Sobre el singular papel que desempañaron los barberos en el origen y formación del Arte Flamenco es muy interesante el artículo escrito por Eusebio Rojas "Los barberos españoles y la guitarra" y como decía Eduardo Molina Fajardo:

""...los más de los barberos
son guitarristas y copleros...""

La existencia de esta saga ha animado a algunos a defender la teoría de la existencia de una escuela de toque extremeña. Ángel Álvarez Caballero no lo cree así, ya que todos estuvieron en la órbita de la influencia de Ramón Montoya, aunque tuvieran ciertos rasgos comunes al estar vinculados a un lugar concreto y a una familia determinada.



Pepe fue el primero en marchar a Madrid y después lo hizo Manolo donde se afincó definitivamente llegando a ser vecino de Ramon Montoya en la calle Lavapiés. Ernesto se quedó en Badajoz regentando la barberia familiar y fue el guitarrista habitual que acompañó a Porrina hasta que se marchó a Madrid.

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Manolo de Badajoz acompaña a Juan Varea en "La Niña de Fuego"


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Manolo, el más destacado de la familia sin lugar a dudas, acompañó a todas las primeras figuras del cante de su tiempo (Niña de los Peines, Juan Varea, el Gloria, Manolo Caracol, Niña de la Puebla, José Cepero, Pepe Palanca, Niño del Museo, Bernardo el de los Lobitos, Pepe el Molinero, ...) y grabó más de setecientos títulos (ocho fueron solos de guitarra).

Siguió en muchos aspectos el toque de Javier Molina y Ramón Montoya dándole primacía y mayor importancia al cante por encima del toque. Joaquín Rojas Gallardo lo expresa así:

""...compás justo, falsetas a tiempo y firme propósito de no molestar en ningún momento al cantaor y de ayudarle en todo lo posible, no sólo con el instrumento de las seis cuerdas sino también con su especial forma de jalear...""

Manolo de Badajoz acompaña a la Niña de los Peines en una petenera

El escritor pacense Manuel Iglesias publicó en 2.008 un libro titulado "La barberia de las sonantas" en el que escribe sobre los descendientes del Maestro Paco y sus aportaciones al flamenco de finales del siglo XIX y parte del XX. En la presentación del citado libro, entre otras cosas, dijo:

""Acercarnos a la figura de Manolo de Badajoz es situarnos junto al guitarrista flamenco más completo que ha dado Extremadura, sobresaliendo sobre todo en su faceta de acompañamiento al cante, donde destacó entre los mejores de su generación""

Dos calles de los aledaños de la Plaza Alta de Badajoz, barrio flamenco por excelencia, donde se encontraba la Barbería del Maestro Paco y en cuyos bares y mesones se reunían las troupes de flamencos que venían a actuar a la ciudad.

Por estos lares se encontraban también los salones o Cafés Cantantes de la época como "La Imperial", el "Franconetti", el "Novedades" y algunos más.

Al fondo destaca la Torre de Espantaperros

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No llores guitarra mía
porque me veas llorar.
Tú eres mi única alegría
y cuando me pongo a tocar
todas las penas a mí se me olvidan

Fandango a la guitarra de José Tejada, Pepe Marchena.

PLATERO DE ALCALÁ

La dignidad de un artista

No es infrecuente el caso del cantaor flamenco que, con evidente calidad, amplio repertorio y magníficas facultades de voz y garganta, no llega a alcanzar el éxito pleno y arrastra una vida precaria, sometido a una marginación por causas ajenas a su voluntad.

José Vázquez Vals es un ejemplo claro de ello. El nombre artístico de Platero de Alcalá lo heredaría de su abuelo (de profesión platero y vendedor de alhajas, joyas y bisutería) y por su nacimiento en Alcalá de Guadaíra o de Los Panaderos (1.912 - 1.985).

Platero de Alcalá, con Eduardo de la Malena,
canta fandangos al estilo del Niño Gloria.

(Este vídeo pertenece al capítulo dedicado a Platero de Alcalá de la Serie "Rito y Geografía del Cante" que se grabó en 1.973. Le acompañan Enrique de la Paula, Chiquito de Camas, Enrique Varello y Manolo Heredia)

Las razones de su escaso éxito como profesional fueron muy variadas. Él mismo lo achaca a la mala suerte, a la falta de padrinos y sobre todo a las enfermedades que en varias ocasiones rompieron las buenas rachas. Yo añadiría también a su dignidad. José lo explica breve y sabiamente:

""...Si uno está bien to er mundo se acerca; pero cuando estás mal nadie te da caló y no puedes pedir trabajo a los compañeros porque les haces quedá mal..."

(Fotografía de 1.973)

Durante las buenas rachas actúa en diversos espectáculos en compañía de la Niña de los Peines, Pepe Pinto, El Sevillano, Manuel Vallejo y otros. Llega a grabar dos discos (1.929 con Niño Ricardo y 1.972 con Eduardo el de la Malena) y compite (1.962) con Antonio Mairena por la III LLave de Oro del Cante.

Platero de Alcalá y Eduardo de la Malena por soleares de Alcalá

En las malas rachas y ante la dificultad de encontrar trabajo, se mueve por los pueblos cercanos (Arahal, Morón, etc.) cantando en los bares y sobreviviendo con lo que sacaba pasando el platillo.

Platero de Alcalá y Eduardo el de la Malena. Alegrías de Córdoba

Destacó como cantaor de fandangos, soleares (especialmente las de Alcalá que interpretaba en toda su pureza), alegrías de Córdoba, malagueñas y granainas.

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Lo más difícil del mundo
se estudia y se aprende bien.
Yo he estudiao tu cariño
y no lo puedo comprender:
por eso sufro y lloro como un niño.

(Popular)

FALLECE FERNANDO TERREMOTO (HIJO)

EL PAÍS (Edición de Andalucía) publicaba, ayer domingo, la siguiente noticia:

La voz del cantaor jerezano Fernando Terremoto se apagó en la tarde de ayer. El hijo de Terremoto de Jerez, un mito del flamenco, falleció a los 40 años de edad como consecuencia de una larga enfermedad que no ha podido superar.

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In memoriam

Fernando Terremoto con Antonio Higuero (guitarra) y acompañados por Miguel Acal (crítico flamenco) y Ramón Ybarra (industrial), del programa Puro y Jondo que se grabó en el año 2.000 en la Hacienda "La Buzona" de Carmona (Sevilla), canta por seguiriyas

Descanse en paz

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Dios mío que me importa a mí
que me critique la gente.
Soy un águila imperial
y mientras me quede una pluma,
por mi Juana y mi Luisa,
no dejaré de volar

Adaptación de un fandango popularizado por Porrina y grabado por Fernando Terremoto

VICTOR MONGE "SERRANITO"

En la historia, que podríamos llamar antigua, de la guitarra flamenca destacaron grandes maestros como Paco de Lucena, Javier Molina, Ramón Montoya ...

Posteriormente Niño Ricardo, Sabicas, Perico el del Lunar... van a dar paso a una generación más joven y que, a partir de finales de la década de los sesenta, marcarán una época en el despegue definitivo de la guitarra flamenca como instrumento solista.

XXX. Farruca en Re Menor.

XXX.

El primero en el tiempo, que no en edad, de dicha generación fue Victor Monge "Serranito" que junto a Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar formará el trío de ases, los líderes y pilares indiscutibles del toque flamenco en la actualidad. Cada uno de ellos ha creado su propia escuela y tiene sus seguidores entre los jóvenes tocaores de nuestros días. Oscar Luís Herrero, Vicente Amigo y José Antonio Rodríguez, entre otros, se declaran admiradores y seguidores de Serranito.

Este madrileño de nacimiento, como Ramón Montoya, se enamora de la guitarra oyendo tocar a su padre de quien recibe las primeras lecciones convirtiéndose en un estudioso autodidacta. Con doce años se una a su hermano y a un compañero de éste para formar el grupo "Los Serranos" y dada su corte edad se quedará con el diminutivo como nombre artístico.


XXX. Guajiras.

XXX.


Después tocará para Juanito Valderrama y Lucero Tena. En esta época coincide con José María Pardo que le pondrá en contacto con Niño Ricardo y Sabicas, que junto a Ramón Montoya eran dioses para él.

En 1.966, con el sello Hispavox, graba su primer disco en solitario "El flamenco en la guitarra de Victor Monge Serranito" que sorprende a la critica de entonces por su indudable personalidad y novedoso virtuosismo. Desde entonces abandona el toque de acompañamiento y se dedica a la guitarra como solista y concertista. A partir de ese momento puede decirse, sin temor a equivocarnos, que su guitarra se ha escuchado en los cinco continentes

Sobre sus numerosos conciertos, sus premios y su fructífera producción artística se pueden consultar los enlaces al final de la entrada.

XXX. Taranta.

XXX.

La mayoría de los flamencólogos que han escrito sobre él coinciden en señalarle como autor de una música difícil y compleja en su ejecución pero ajustada, precisa y armónica en su composición, destacando sus picados a tres dedos y el uso, casi inverosimil, que hace de la mano izquierda sobre el mástil. Uno de ellos, Agustín Gomez, dejó escrito sobre él:

""Serranito (...) ha creado lo más endiablado y sin escandalizar: un personalismo y un estilo técnico, (...) su sentido de la pureza se identifica con la tradición romántica de nuestro arte...""

Enlaces
Biografía
Páigna Web

JAVIER CONDE & CÁCERES

Paul Wacht nos remite un correo con las próximas actuaciones de nuestro paisano Javier Conde en Japón



Javier Conde DUO(concierto)
Fecha: 10/03/2010
Teatro Daiko Hoikuen Hall - Gunma (JAPON)

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Javier Conde & Oki (concierto y masterclass)
Fecha: 12/03/2010
Teatro SOGESTU HALL - Tokio (JAPON)

Con doce añitos, grabó Javier esta farruca de Niño Miguel, con el título "A mi padre" y que hemos montado con algunas fotos de nuestro Cáceres Monumental.

Enlaces
Javier Conde Web Oficial
Javier Conde Web Oficial Nueva
Javier Conde
Vídeo de Javier Conde en vivo

COMUNICACIÓN

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