Isabelita de Jerez
Mare mía de la Piedad
no lloréis ni tengas penas
que tu cara es más bonita
que la de la Macarena
Saeta jerezana cantada por seguiriyas,
acompañada de banda de Semana Santa,
en la que se refleja la rivalidad existente
entre ciudades y cofradías,
muy típicas del alma andaluza.
LA SAETA
La tradición de cantar a los pasos de Semana Santa en Andalucía se remonta a varios siglos atrás. En el año 1.691 aparece documentado en Sevilla un canto conocido como saeta por los hermanos del Pecado Mortal y los de la Aurora. Fray Antonio de Escaray escribe <<...mis hermanos, los reverendos padres del convento de San Francisco (...) por la tarde hacen la misión bajando la Comunidad a andar el vía crucis con sogas y coronas de espinas y entre paso y paso cantaban saetas...>>
A principios del siglo XIX se recoge en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua el término saeta como <<... cada una de aquellas coplillas sentenciosas y morales que suelen decir los misioneros...>>
Será a mediados del siglo XIX cuando surge la saeta popular y la costumbre del pueblo de cantarla para expresar sus sentimientos religiosos. Estas saetas primitivas y antiguas se han perdido en su mayoría. Existen, sin embargo, diferentes tipos de saetas como la marchenera (de Marchena, Sevilla) y que también se llama “retorneá”, la de Mairena del Alcor o revoleá, la malagueña, la de Arcos de la Frontera, la saeta vieja cordobesa, la cuartelera de Puente Genil, etc. todas ellas reminiscencias de las saetas populares antiguas.
Sobre el creador de la saeta flamenca, los escritores no se ponen de acuerdo. Para unos nace en Cádiz y fue Enrique El Mellizo que las cantaba junto a toda su familia desde el balcón de su casa gaditana. Otros defienden que fue el genial seguiriyero jerezano Paco La Luz, cuya hija La Serrana sería la primera en grabar una saeta en disco. Otros citan a don Antonio Chacón e incluso Manuel Torre. Algunos dicen que nace en Sevilla porque la versión que goza de mayor popularidad en la actualidad es la que cantó Manuel Centeno, muy ornamentada y difícil y que algunos la llamaban saeta artística. Otros grandes saeteros, que si no la crearon sí contribuyeron a su difusión, fueron El Niño Gloria, Medina el Viejo, La Niña de la Alfalfa, Manuel Vallejo y La Niña de los Peines. Como quiera que fuera, el caso es que se pone de moda cantar este tipo de saeta nueva y se abandonan, poco a poco, otras formas más populares, hasta entonces, de cantar en las procesiones.
Musicalmente, la saeta se compone de cinco o seis versos melódicos o tercios y literariamente suele ser una estrofa de cuatro versos, repitiendo normalmente el primero o el tercero y también se escriben en estrofas de cinco versos.
Hay, entre otras, dos formas de cantar la saeta: por seguiriyas, la más corriente, o por tonás (martinetes, deblas o carceleras). No se acompañan de la guitarra sino por cornetas y tambores, emulando un desfile profesional, y a veces por orquesta. Se incluyen dos ejemplos:
“El
cielo se oscureció”, saeta por
seguiriyas interpretada por José
Menese. Tiene de particular que Menese hace esta saeta con siete versos
melódicos o tercios, cosa poco corriente.
“Sobre esos claveles granas”, saeta por tonás cantada por Manuel Centeno. Tiene dos partes: la primera es un martinete y remata con la célebre toná del Cristo (“¡Oh pare de almas!”) que cantaba don Antonio Chacón y que tiene su antecedente en unas coplas muy parecidas que cantaban los judíos conversos para alardear de una fe más o menos sincera
*****
A Jesús crucificaron
por ser un gran humanista,
Pilatos lavó sus manos,
como todo imperialista.
Repasando antiguos libros, por reorganización de mi biblioteca, me tropiezo con la "Agenda Flamenca" de Félix Grande (publicada en 1985) que me dedicó en la Feria del Libro de Cáceres de abril de 2008, donde impartió una inolvidable conferencia ilustrada por el cantaor Paco del Pozo y el guitarrista Antonio Carrión.
Dice en la página 28
Cuando yo me muera
te pido un encargo
que con las trenzas de tu pelo negro
me amarren las manos.
La muerte del Camborio
Juanito Maravillas tiene grabadas varias coplas recordando a
Federico García Lorca:
Por el olivar desierto
suena rajada y terrible
la voz de El Camborio muerto;
voz de garganta imposible
que por los cañaverales
cortó un puñal invisible.
Federico García (bis), García Lorca,
quien podrá hacerte una ajorca
de rubí sobre platino,
con la luna colorada
de su sangre derramada
sobre el pecho alabastrino.
Y en su lecho mortuorio
adonde yace el Camborio,
y en su instante sobre humano
se abre la flor del romance,
y en lo más vivo del trance,
del Romancero Gitano.
Con un repique de gloria,
se despierten las campanas,
y ante el libro de la Historia
y un responso a su memoria,
recé a la musa gitana.
Autor de la letra: Camilo Murillo
Ø Sevilla (1.926 – 2.007)
Ø Colaborador de ABC con la columna: “Noctámbulos”
Ø Coguionista de algunas películas de Joselito
Coautor (con Francisco Naranjo) de la letra de “Campanera” (entre otras) y con música del Maestro Genaro Monreal. Para la película “El Pequeño Ruiseñor”
Por qué se para la gente
na’ más la ven de pasar.
Porque es alondra valiente
que alza la frente y echa a cantar.
Dicen que si un perseguido
que anda escondido la viene a ver,
cuentan que amante espera
la campanera con la ronda de las tres.
Aparente inocencia en la que la censura franquista no supo detectar una reivindicación política. Está claro que la copla cuenta y reivindica que su amor, el que le es fiel y a pesar de la mala fama de la mujer, es un perseguido, un represaliado político que por entonces eran los republicanos, los maquis o los disidentes del régimen.
Subrayadas las referencias a obras de Lorca:
ü “Por el olivar venían / bronce y sueño los gitanos…” (Romance de la luna, luna del Romancero Gitano)
ü “Bañó con sangre enemiga / su corbata carmesí / pero eran cuatro puñales / y tuvo que sucumbir.” Muerte de Antoñito El Camborio (Romancero Gitano)
ü La sangre derramada (Segunda parte de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías)
ü “…la musa gitana” “Ángel y musa vienen de fuera; el ángel da luces y la
musa da formas (…) la verdadera lucha es con el duende…” Teoría y juego del duende Conferencia
o
El duende de
Lorca es la musa gitana para los flamencos.
o
Dice Enrique
Morente: “Lo que pasa es que Lorca lo escribió
tan bonito que la gente se lo ha creído; pero yo no creo en eso del duende.
Para cantar bien hay que estar inspirado y lucirse”. Y ahí está la contradicción de Enrique Morente ya que ese “estar inspirado” es, precisamente, el duende lorquiano o la musa
gitana.
A la puerta de la Audiencia,
los gitanos de Graná,
fueron a pedir clemencia
y nadie los quiso escuchar.
Martinete de Diego Cestero
(Iván de Castro)
Una frase de Ángel Ganivet
Un dibujo de mi nieta
Un recuerdo a la reina de las cantiñas,
la inolvidable y luchadora,
Me parecen suficiente material para celebrar el
¡Hasta el año que viene!
*****
No pienses que tengo un ligue,
ni me esperes pa' cenar:
la carne está en la nevera
y en la silla el delantal.
Mariana Cornejo
Garrotín
NUEVA
ENCICLOPEDIA VERSIFICADA
DEL
CANTE FLAMENCO
por
Felipe Lara
Dos acontecimientos me pusieron en contacto con Felipe Lara hace una veintena de años, más o menos:
Ambos hechos hicieron que publicara en mi blog una primera entrada sobre este cantaor del que como ya he dicho no había tenido noticias hasta entonces. Puedes consultarla AQUI - FELIPE LARA
Así
surge una reciproca colaboración que se convierte en amistad, admiración y
profundo respeto y agradecimiento.
Hace unos días, Felipe Lara, me sorprende, una vez más, enviándome la maqueta de un libro que va a publicar junto a una declaración de intenciones sobre futuras obras que rondan por su mente y me pide que se lo comente y a ello voy.
El título que figura en el ejemplar recibido
es el siguiente:
“Nuevas
letras para cantes originales del flamenco”
No tengo nada en contra de dicho título;
pero repasado su contenido, yo creo que debería ser llamado de otra forma como
por ejemplo:
“Enciclopedia
versificada del flamenco”
Pues esa es la impresión que me ha
causado.
En doscientas cincuenta y siete páginas, Felipe, con un útil y detallado índice
de consulta, repasa todos los estilos cantados en el flamenco desde los palos
básicos (tonás, seguiriyas, tangos y fandangos) hasta todos los derivados de estos o del folclore gitano
andaluz. La originalidad, a mi entender, del trabajo de Felipe está en que no
se limita a escribir coplas de corte más o menos clásico como ésta de tres
versos:
¿Por
qué será que el amor,
que
nos da tanto placer,
nos
cause tanto dolor?
Sino que aprovecha la ocasión para ir
destacando las características de composición, formación, historia o leyenda sobre cada uno de los estilos para los que
crea sus cantes. Sirva como ejemplo la
petenera chica siguiente
Dolores
la paternera
en
Paterna nacería;
Cádiz
que la bautizó
petenera
le decía
Y por si esto no fuera suficiente, antes de
cada apartado general, compone unos poemas, que, para que no se confundan con
las coplas, subtitula “versos de Felipe
Lara”, que son auténticos tratados de la historia del cante flamenco. Sirva
como ejemplo ilustrativo el siguiente poema:
La
fuente de Carmona
que
tanta fama alcanzó
por
un cante dedicado
a
catorce caños de sol:
tuvo
en Tobalo de Ronda
al
más grande difusor;
quien
con su polo flamenco
Carmona
y fuente elevó.
A lo largo de su obra menciona a todos los
que son y han sido buenos en este arte desde los grandes maestros como Antonio Mairena, Chacón, Fosforito, Camarón, etc. hasta los menos conocidos
como Tío José "El Granaíno”, Ramón Medrano o María La Talegona por citar sólo unos cuantos. No he echado a
faltar a nadie que haya sido algo o que haya dejado una leve huella en el cante
flamenco. Sin olvidar a los grandes denostados por la corriente del Mairenismo
como Pepe Pinto, Antonio Molina, Angelillo, Juanito Valderrama
y Pepe Marchena, entre otros, y a
los que hoy en día ya nadie discute ni pone en duda su valía y aportación al
Cante.
Todo el libro está aderezado y va acompañado de los bellos
dibujos de Hugo Barroso, los clásicos de Fortuni,
pinturas de Antonio Jiménez y un
montón de fotografías, tanto clásicas como del archivo personal de Felipe Lara.
En esta sección hay un largo poema sobre el cante flamenco que titula “En honor a la verdad” y del que me quedo con una estrofa que debería estar enmarcada en el salón de actos de algunas peñas flamencas. Y como se dice por ahí… El que quiera oír que oiga
Lo que sí hay que tener,
respeto para escuchar,
es el medio de saber
los cantes catalogar.
Para finalizar sólo me queda felicitar a Felipe Lara por su obra y desearle de
todo corazón, que la salud y la energía no le falten para dar buen fin a esos
proyectos que tiene.
¡Salud y libertad!
