Don José Muñoz González me envía el siguiente comentario a mi entrada sobre Rita la Cantaorapublicada el 7 de julio de 2.011.
""Sr. Delgado: Las dos grabaciones que pone como de Rita la Cantaora, corresponden según la discografia de Odeón a los disco: 13030 con Farruca y 13187 con los Tangos "La Portillera". Y en ellos figura a nombre de la cantaora Pastora de Jerez. Salvo que Vd. me asegure que La Pastora de Jerez se llamaba Rita Jimenez Garcia, yo de momento pienso que Rita no grabó.
Hace dias que leí estas noticias de Rita y no quise comunicarselo hasta asegurarme, consultando con Carlos Martin Ballester (supongo que lo conoce) que posee los discos de Pastora y me ha asegurado que son las mismas grabaciones. Creo que le han dado gato por liebre.""
Como no tengo argumentos ni a favor ni en contra de este tema y no quiero contribuir al excesivo número de errores que vamos transmitiendo sin querer, aquí lo dejo para que opinen aquellos que tengan algo que decir y quieran hacerlo. Los supuestos cantes de Rita los recibí de un aficionado amigo, que me merece todos mis respetos, en una recopilación con el título de "Mujeres Cantaoras Antiguas". Estos mismos cantes fueron emitidos en el programa de Conrado Medina "Oído al cante" (Número 864 del 19 de mayo de 2.011) como de Rita lo que confirmaba mis datos. Es todo cuanto puedo decir al respecto.
Gracias a don José Muñoz González por su comentario.
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Yo me fie de la verdad
y la verdad me engaño.
Cuando la verdad me engaña:
¿De quien me voy a fiar yo?
Popular. Tientos grabados por Bernardo el de Los Lobitos
Martes, 19 de Junio. Tras hacer las oportunas llamadas a quienes me enviaron los supuestos cantes de Rita Jiménez se confirma lo dicho en el comentario por don José Muñoz González. "Rita Jiménez no dejó grabaciones de sus cantes"
A lo largo de la historia del flamenco se han sucedido diferentes etapas en su desarrollo y evolución. Una de esas etapas abarca la segunda mitad del siglo XX. Es la denominada por algunos como de "Revalorización del flamenco" o "Neoclasicismo Flamenco" que la nombran otros.
Lo que se pretende es una vuelta a lo clásico, a lo jondo, a los estilos duros, al flamenco que se hacía en la época dorada de los "Cafés Cantantes" y acabar con la supuesta degeneración que había traído "La Ópera Flamenca" durante la primera mitad del siglo XX.
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"Fandangos a la guitarra". Pepe Marchena Ir a descargar
Guitarra: Paquito Simón
No pretendo analizar dicha época. Si consultamos la red podemos encontrar magníficos libros de especialistas que así lo hacen. Sólo deseo hacer una reflexión personal sobre el papel fundamental que tuvieron las peñas flamencas que nacieron por entonces, con esa misión revalorizadora, renacentista, inquisidora y pulidora de males pasados. El Concurso de Arte Flamenco de Córdoba de 1.956 fue la llama que encendió la mecha. Las peñas flamencas y su influencia en la rediodifusión y organización de los Festivales Flamencos hicieron lo demás. Quede pues claro que reconozco, valoro y acepto, como no podía ser de otra forma, el protagonismo positivo de las peñas flamencas en esa labor de revalorización del cante.
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"La zagala". Campanilleros. Niña de la Puebla. Ir a descargar
Guitarra: Manolo el de Badajoz.
Pero no todo fueron luces y glorias en lo que a las peñas flamencas se refiere: 1. Adoptaron, en su mayoría, de forma excluyente, la doctrina mairenista haciendo poco menos que un dios al maestro y boicotearon a las grandes figuras de la etapa anterior.
Pepe Marchena, Angelillo, Manuel Vallejo, Pepe Pinto, Juanito Valderrama, la Niña de la Puebla, Manolo Caracol, Porrina de Badajoz, Rafael Farina y un largo etcétera, quedaron excluidos de festivales y actuaciones propiciadas por la peñas que manejaban el dinero de las instituciones
""Todos son excluidos (...) de forma absolutamente injusta y discriminatoria (...) y no se les dará oportunidad de demostrar, que también sabían cantar por derecho, como estaban hartos de demostrarlo en "el cuarto", porque a lo mejor no interesaba la comparación, ya que quizás la teoria hubiera caído por su base"" (Francisco Zambrano Vázquez en "Vida y obra de Porrina de Badajoz")
Antonio Burgos nos cuenta como Juanito Valderrama se quejaba de que
""...tras la muerte de Franco se había amnistiado a todo el mundo menos a los artistas flamencos""
Lo que no quiere decir que estas figuras, admiradas por el gran público, dejaran de trabajar ni muchísimo menos.
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"La tortolica". Levantica. Juanito Valderrama Ir a descargar
Guitarra: Pepe Martínez.
2. El funcionamiento de bastantes de dichas peñas no solía ser muy democrático por decirlo a lo fino.
En esto he de aclarar que hablo por experiencia propia y seguramente se trata sólo de eso: de una experiencia personal. Casi todas las peñas a las que he pertenecido a lo largo de mi vida estaban, y algunas lo siguen estando, dirigidas por personajes influyentes, casi siempre dictatoriales, capaces de sacar dinero de las instituciones que casi nunca justifican y que además piensan que trabajar en equipo es hacer siempre lo que ellos dicen. Pocas veces hacen asambleas para rendir cuentas, las listas de socios no se conocen, firman contratos sin contar con nadie, abusan de los profesionales y suelen alardear en medios de comunicación de la gran labor que hacen y de los documentos (libros, discos, carteles, etc.) que tienen ¿a disposición? de socios y aficionados.
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"La Salvaora". Zambra. Manolo Caracol y Lola Flores
Sé y me consta que hay magnificas peñas dirigidas por personas muy preparadas; pero insisto en que hablo por experiencia personal.
Tampoco quiero dejar pasar la ocasión de reconcocer una vez más la gran labor investigadora de uno de los mejores cantaores de todos los tiempos: Antonio Mairena.
Pero... los payos también cantan flamenco... y el tiempo se está encargando de poner a cada uno en su sitio. (Referencia al libro de Pedro Camacho Galindo del mismo título. No es racismo)
Don Antonio Chacón
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"Gitano y de Badajoz". Fandangos. Porrina de Badajoz Ir a descargar
Guitarra: Ramón Montoya "El Joven"
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Extremadura Flamenca tuvo un "marqués" cantaor que con orgullo llevó a su raza y a su tierra:
GITANO Y DE BADAJOZ
(Fandango de Paco Zambrano grabado por Francisco Dávila)
Hace poco he recibido un regalo de una amiga en el flamenco. Se trata de la reedicción de una joya de la literatura flamenca que escribió Edgar Neville en 1.963 con el título de "Flamenco y cante jondo" y que ha dirigido José María Goicoechea para inaugurar la colección "Breviarios" de la Editorial REY LEAR.
Edgar Neville (Madrid, 1.899 - 1.967) fue invitado por su amigo Federico García Lorca al concurso que, con el objetivo de restituir la verdad en el cante jondo, organizó Manuel de Falla en Granada en 1.922. Mucho se ha escrito sobre dicho certamen y no vamos a insistir en ello; tan sólo diremos que de aquella experiencia surgieron los ensayos citados en el párrafo anterior.
Espero que la SGAE y los propietarios del copiright de esta joya en forma de librito no pretendan meter la mano en mi bolsillo por reproducir esta perla que resume la intención de su autor al escribirlo:
""El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para ser un espectáculo: era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decían a gritos de llanto unos analfabetos que no podían expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor de un tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que al recibir la herida se expresa de ese modo.""
Porque Edgar Neville, en su ensayo, lamenta que esa forma de expresarse de un pueblo que se llamó cante jondo se convirtiera en un espectáculo con valor comercial y surgiera así lo que él denomina cante flamenco.
Chocolate por tonás carceleras
""...Y cuando la debla ha dejado de ser ese grito del alma del cautivo y se ha convertido en plata no podía tener la misma sinceridad, la misma emoción, el mismo eco, el mismo son que cuando la decía un hombre agarrado a las rejas, que lloraba al pensar que su hembra se habría ido con otro...""
Dedicado a Ramona de La Gaceta Flamenca con todo mi afecto sincero y mi agradecimiento.
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Ayer bajó la Ramona por cisco a la fundición, los pícaros de lo jeres quisión quitarle el honor
Martinete que solía cantar Federico, según su amigo E. Neville .
Durante el siglo XIX, y gran parte del XX, el cantaor expresaba en sus coplas sus quejas íntimas, sus duquelas personales, su hambre, su amor, su dolor, su amargura, sus desgracias y a veces también sus alegrías. El cante se transmitía oralmente y estaba limitado a grupos reducidos o al ambiente familiar y por eso expresaba sentimientos individuales. Como nos cuenta Félix Grande:
"...Manolito de María cantaba porque había vivido..."
Con la profusión de los nuevos medios de comunicación de masas y a partir de los años sesenta surgen una serie de cantaores jóvenes cuya vida, sin ser un camino de rosas, ya no es tan mala o tan dura como la de las épocas pasadas y sienten la necesidad de denunciar problemas colectivos, sociales, políticos, de injusticia social y de la problemática de su época. No han aprendido el cante en familia sino a través de los discos y los nuevos medios.
Esta urgente necesidad de renovación se plasma principalmente en las letras. Conservan el cante en toda su pureza pero, al igual que en otros géneros musicales, sus coplas denuncian la falta de libertad de expresión, la injusticia social, el paro, la emigración y el desarraigo que una férrea dictadura intenta ocultar.
Frente al llamado "neoclasicismo flamenco" que trata de regresar al cante tradicional surge un "renacimiento cultural flamenco" y no son pocos los intelectuales que, desde dentro o desde fuera de España, tratan de oponerse política y culturalmente a la dictadura a través del flamenco: Francisco Moreno Galván, José Manuel Caballero Bonald, Antonio Gala, Rafael Alberti, Manuel Viola y un largo etcétera. Es la entrada del flamenco en la universidad.
La voz cantante (y nunca mejor dicho) la llevan José Menese (cantando letras de Francisco Moreno Galván), Diego Clavel, Manuel Gerena y El Cabrero (que cantan sus propias letras) por citar sólo los más destacados.
De todos ellos, el más criticado por los puristas ortodoxos fue José Menese.
El programa "Rito y Geografía del Cante" le dedicó, en 1.972, un capítulo del que hemos sacado el siguiente fragmento. Tras una breve introducción en off de José María Vázquez Gaztelu, director de la serie, un joven José Menese, acompañado por Manolo Brenes y en presencia de Diego Clavel, nos canta "Vengo a cantar mis pesares", unos tangos de Málaga escritos por Francisco Moreno Galván.
Sus recitales en las universidades de toda España nunca estaban exentos de incidentes y no se sabía como iban a terminar. Los grupos fascistas no permanecieron ajenos a estos recitales: Menese había dedicado a los Guerrilleros de Cristo Rey unas bamberas con el título "Qué bien me suena tu nombre" en su LP de vinilo "Los que pisan la tierra" de 1.974
Las críticas de este sector, que se llamaba ortodoxo, le afectaban profundamente. A título de ejemplo resumimos una de ellas del libro que da título a la entrada:
En 1.978, Emilio Jiménez Díaz, crítico flamenco, escribió una reseña muy negativa sobre una actuación de Menese en el Festival de Mistela de Los Palacios (Sevilla) que entre otras cosas decía:
""...el público aficionado paga para escuchar cantar, no para escuchar arengas oportunistas (...) No se puede decir en un festival que lo que quiere es que se arregle el paro, porque no es el sitio idóneo para arreglarlo...""
A lo que Menese, en una carta, le contestó, entre otras cosas:
""...A usted no le molestó que yo manifestara que deseaba que se arreglara el problema del paro: a usted lo que le molesta es que yo opine... Pero yo me considero con derecho a opinión...""
y terminó la carta con unos versos de Martín Fierro que dicen:
He oído muchos cantores
que era un gusto escuchar,
más no quieren opinar
y se divierten cantando:
pero yo canto opinando
que es mi modo de cantar.
Además se mantuvo firme a lo largo de toda su carrera artística y cuanto más criticado era, más fuerza cogía para sacar nuevos discos con letras aún más comprometedoras y contestatarías con la situación del momento. Lo dice por tientos en su disco "El viento solano" de 1.993
Firme me mantengo,
firme hasta la muerte,
confirmo y afirmo
que no he de cambiar,
que como firme me he de sostener,
cuando muera dirán siempre:
murió pero firme fue
Llevo largo rato pensando en lo de agoreros y, aunque no me gusta el término, no encuentro otro mejor para referirme a aquellos que desde hace casi doscientos años llevan pronosticando que "esto se acaba".
Y por eso de que no me gusta el vocablo quiero aclarar que en modo alguno lo utilizo en forma despectiva. Los personajes que voy a nombrar merecen todo mi respeto, han sido, son y seguirán siendo grandes figuras del flamenco; pero, en mi modesta opinión, se equivocaron como lo seguirán haciendo todos los que anuncian la hecatombe o el apocalipsis del Arte Flamenco.
--La larga lista la inaugura Antonio Machado y Álvarez, "Demófilo" (Santiago de Compostela, 1.848 - Sevilla, 1.893), padre de los Machado, cuando ""...anuncia con toda solemnidad la muerte inminente del "cante gitano", cuya pureza, dijo, sufría mil peligros en aquellos cafés abarrotados de un "público que paga"..."" (Miguel Mora en "La Voz de los Flamencos")
Silverio Franconetti, el Gran Payo, demostraría que lo que Demófilo llamaba muerte no era sino evolución, sin olvidar que la mayoría de los estilos flamencos nacieron en la época gloriosa de los Cafés Cantantes.
--Fernando Rodríguez Gómez (Triana, 1.867 - Camas (Sevilla), 1.940), más conocido como Fernando el de Triana, cantaor profesional y autor del libro "Arte y Artistas Flamencos", editado en 1.935, también teme por la decadencia y escasez de cantaores sistemáticos como Juan Breva, El Canario, Chacón, Fosforito el Viejo, etc. y critica a la pléyade de "niños" y "niñas" que sólo saben cantar fandangos y milongas.
""Estos niños ya se sabe: fandangos y más fandangos, pero todos los fandangos iguales; y si el público tiene el mal gusto de hacerles repetir, se dejan venir con el "Sordao herío" o "Juan Simón" (...) ¿Por qué el público que paga no obliga a esa legión de marchosos, amparados, sin derecho a ello, en el nombre de artistas, a que aprendan a cantar y cuando sepan que lo exploten profesionalmente?...""
En esta época de la llamada Ópera Flamenca, denostada por tantos y tantos flamencológos, se crearon los fandangos de Pepe Palanca, el Gloria, José Cepero, Macandé, Manuel Vallejo, El Carbonerillo, el Niño de la Calzá, Antonio El Sevillano, Pérez de Guzmán, Niño de Fregenal y tantos otros. Y no digamos nada de las colombianas y otros de los llamados Cantes de Ida y Vuelta.
--Antonio Mairena (Mirena del Alcor, 1.909 - Sevilla, 1.983) grande entre los grandes, una enciclopedia del cante que estudió, investigó, recuperó y revalorizó cantes que, de no ser por él, se habrían perdido en la noche de los tiempos. Todo lo bueno que se diga de él será siempre poco; pero creo que cometió el error de intentar dogmatizar y proclamar lo que era válido y lo que no lo era, primando al cante gitano por encima de todo.
--Mas dogmáticos aún fueron sus seguidores y la corriente del Mairenismo sacralizando la figura del Maestro a extremos casi heréticos. Muchos seguidores de esta corriente hablan de la estética de lo jondo de forma excluyente identificándola con el lema "Jondo o Nada". Para mí la estética de lo jondo se identifica con la pintura, la poesía, la fotografía y todas las manifestaciones artísticas inspiradas o basadas en el Arte Flamenco.
--Antonio Nuñez "El Chocolate" (Jerez de la Frontera, 1.930 - Sevilla, 2.005) en su disco "Mis setenta años de cante" escribe:
""Recuerdo con tristeza un Flamenco grande y universal. Un Flamenco espiritual y hermoso que muchos hombres y mujeres -artistas y aficionados- contribuyeron a que sea una de las músicas más reconocidas del mundo, y creo que se nos va. Me estoy quedando solo.""
--Manuel Agujetas, de una de las sagas cantaoras más flamenca y más gitana de Jerez, cantaor con denominación de origen, es todavía más drástico y claro:
De uno de los programas de la serie "Algo más que Flamenco" que presentaron Sara Baras y Paco Sánchez y repuesto recientemente por el Canal Clásico de RTVE
Podríamos seguir con más citas y esto sería interminable.
A todos estos grandes personajes, desde su exclusivo punto de vista, no les falta razón. Pero yo, humildemente, pienso que se equivocaron al considerar al Arte Flamenco sólo bajo una parte del mismo (cante gitano, cante puro, cante grande, baile de Jerez, etc.)
Para mí el Flamenco es mucho más. En la música flamenca caben los gritos desgarrados de una seguiriya cantada por Manuel Agujetas, las filigranas melismáticas de un Pepe Marchena, las novedosas creaciones de Morente, Paco de Lucía, Lebrijano o Sara Baras (por citar sólo unos pocos), los fandangos, las milongas, las soleares, las bulerías y por qué no las fusiones con otras músicas. Todo eso, siempre que tenga calidad, no acabará con el Flamenco sino que lo enriquecerá y lo hará cada vez más grande.
No sabemos como será el Flamenco del siglo XXII; pero lo que no me cabe duda es que seguirá existiendo.
Termino con este "Poema del Tiempo", fragmento de "Así que pasen cinco años" de Federico García Lorca, que nos canta Enrique Morente acompañado por las guitarras de Juan Carmona Habichuela, Montoyita y la bandurria de Rafael Andujar.
¡Que lo disfruten!
XXX. Enrique Morente. Poema del tiempo (Suprimido por el autor)
***** A un gachó que presumía de ser mu puro de raza y de sangre esclarecía, como nunca se lavaba, la mugre se lo comía
Mi admirado Diego El Cigala hizo recientemente unas declaraciones poco afortunadas en la Opinón de Málaga. Si quieres leerlas pincha aquí
No voy a dudar de la cultura flamenca de tan insigne cantaor; pero está claro que tuvo un leve ataque de incontinencia verbal que artistas de su talla deberían cuidar en extremo.
Félix Grande ha escrito mucho, y muy bien, sobre la influencia que pudo tener el sufrimiento, la persecución, las penalidades y demás calamidades del pueblo gitano a lo largo de la historia; pero jamás le he oído decir, ni le he leído, que el cante flamenco sea patrimonio de una raza o de un pueblo.
José Menese, el cantaor payo que "suenagitano" reconoce que, como dice José Mercé, los gitanos "tiran el pellizco en otro lao..." Génesis García Gómez, en la "Biografía Jonda" que escribió sobre el cantaor de la Puebla de Cazalla, hablando de su "pasión gitana", cuenta que viendo FLAMENCO de Carlos Saura... "...por la emoción del movimiento bulearero de los cuerpos gitanos y hasta por la minifalda chocante de Manuela Nuñez, ¡como baila, tan niña, tan moderna y tan gitana!. José Menese me hace una seña, y me habla en voz baja: ""¿Estás viendo?. No me lo preguntes más""...".
Intervienen en el fragmento de FLAMENCO, de Carlos Saura, Manuel Moneo, hijo, "El Barullo" cantando, Moraito Chico y Antonio Jero a la guitarra, Manuela Nuñez bailando y acompañados por un nutrido grupo de cantaores y palmeros gitanos de Jerez, como corresponde a una fiesta por bulerías.
A Sara Baras, bailaora no gitana, le preguntaron en un programa de televisión ("El séptimo de Caballería", en un día que estuvo dedicado a la mujer en el flamenco) si ... "había que ser gitana para bailar bien" -"Espero que no"- contesto con una sonrisa que lo decía todo. No hay más que verla.
Fragmento de un programa de la serie ALGO MÁS QUE FLAMENCO que presentaba la propia Sara Baras. Del grupo no tengo información y sólo puedo identificar al cantaor: Antonio Suárez Salazar, "Guadiana" y creo que al cajón está "Piraña"
No se trata de establecer comparaciones, siempre odiosas. Sólo se pretende mostrar, con dos ejemplos, como se puede ser, no digo bueno sino muy bueno, en la desigualdad y en la diferente forma de plasmar un arte personal y grandioso.
El guitarrista Juan Antonio Muñoz en su magnífico libro "Mis recuerdos de Antonio Mairena" expone "su teoría" que, según él mismo dice, no es más que eso, una teoría más, ya que hasta la fecha nadie ha conseguido demostrar nada. En resumen es la siguiente:
El flamenco no es patrimonio de ningún pueblo o raza. Ni gitanos, ni hebreos, ni fenicios, ni andaluces, etc.
Pero siendo así, estos factores sí que influyeron de alguna manera en su nacimiento. Por eso nació donde lo hizo y no en ningún otro sitio.
Los cantes son el fruto de cultivo de unos artistas que, en acción encadenada pero individual y personal, lo crearon porque estaban dotados de las tres cualidades necesarias para ello: ser músicos excepcionales, conocer las técnicas del cante y sentir con la sensibilidad necesaria para dar forma y vida a esta música.
Sin esos artistas (payos, gitanos, judíos hebreos, andaluces, etc.) y la consecuente evolución, el cante no existiría. Es evidente que no hay que ser gitano para cantar flamenco, ni hay que ser español para ser torero, ni negro para correr, ni blanco para conseguir el premio nobel...
Otra cosa distinta es que algunos miembros de determinados grupos humanos estén mejor dotados que los de otros para ciertas actividades artísticas, deportivas, culturales, ...
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Ni la experiencia ni el tiempo a mí me sirven de ná; un Devel a mí me tenía sujeto a su voluntad
Letra que, según se cuenta, cantó Enrique El Mellizo, por malagueñas, en su lecho de muerte.
