LAS COSAS DE MANOLO CARACOL

   

 

 En el año 1.943, Manolo Caracol, trabajaba como primera figura masculina en la compañía de Concha Piquer. Durante las fiestas de Fallas, esta compañía actuaba en Valencia, concretamente en el Teatro Principal, y cierto día en que Caracol, sin motivo ni pretexto (las "cosas" de Caracol) faltó a su diaria cita teatral con sus admiradores, la Piquer no tuvo más remedio que despedirlo.

    Esto anima a Manolo Caracol a fundar su propia compañía y estrena, en abril del mismo año, en su Sevilla natal y en el Teatro San Fernando, su espectáculo "Estampas Flamencas" dando comienzo así a lo que se llamaría después el flamenco escenificado.

   Después montaría "Zambra" con Lola Flores de pareja. Uno de los números era "La niña de fuego", anunciado como estampa flamenca con preludio y zambra y compuesto por la triada capitolina de la copla Quintero, León y Quiroga. Este espectáculo fue presentado en Valencia y en el propio Teatro Principal, antes de que terminara el mencionado año de 1.943. Allí Manolo se deshace en disculpas ante el publico por el plantón que les había dado en marzo y consigue uno de los mayores éxitos de su vida.

   ¿Fue una bendición la despedida por parte de Concha Piquer?

   ¿Cuando habría terminado Caracol por lanzarse a la aventura de fundar su propia compañía?

   Que cada uno piense lo que quiera. 

   Ahí lo quedo con este vídeo de "La niña de fuego". 

 ¡¡¡Dos genios!!!

*****

Tu cabello y el mío

se han enreao

como la zarzamora

por los vallaos.

Popular.

PEPE TORRE

   

   La gracia, la socarronería, el aje y la chispa del anecdotario flamenco no tiene límites. Pepe de la Matrona, Pericón, Aurelio Sellés y un montón de personajes flamencos así lo hicieron patente a lo largo de sus flamencas vidas.

   La siguiente anécdota se atribuye a Pepe Torre que dice haber conocido a un artista gaditano, un poco sonado pero más orgulloso que don Rodrigo Calderón en la horca.  Se marchó de la gaditana tacita de plata con un contrato millonario, en su decir, para trabajar demostrando sus dotes artísticas en Madrid.

   En uno de sus viajes a la capital de España, Pepe Torre, ¡vaya casualidad!, se encuentra con el artista gaditano que estaba barriendo la calle de Alcalá. Vamos que su millonario contrato consistía en mantener limpias las calles madrileñas. Vamos que se fue a Madrid a trabajar como basurero.

-¡Pero Manué de mi vida...! ¿Qué haces tú asina?  ¡¿Y tu trabajo de artista?!

   Le habían pillado. Pero no. No iba a dar su brazo a torcer ni se iba a quedar achantado como suele decirse. Así que tiró de ingenio y coraje para decirle al Torre:

-¡Déjame! ¡No me interrumpas, hombre, que estoy haciendo una película!

AUDIO

"A la luna le pido"

Seguiriya del Planeta

Cante.  PEPE  TORRE

Guitarra: Melchor de Marchena

CD "Antología del Cante Flamenco y Cante Gitano"

Dirigida por Antonio Mairena

*****

A la luna clara

yo le pido, del artito sielo,

que me pongan un confesorsito

que confesarme quiero.

Seguiriya atribuida a Juan "El Torre", padre 

de Pepe y Manuel Torre

PERICÓN DE CÁDIZ

"Por  el  amor  de  una  mujer"

Recupero esta entrada publicada el 6 de marzo de 2.011 para agradecer a Andrés Raya el envío de los archivos sonoros correspondientes al libro "Las Mil y una historias de Pericón de Cádiz" de José Luis Ortiz Nuevo

Enlace: Flamenco en mi memoria.  Andrés Raya

¡¡Gracias, Andrés!!

Anecdotario carnavalero

Nos cuenta Pericón que había en Cádiz un mocito muy presumido por el que andaba revuelto el mujerío de la Bahía. El pollo tenía tanto éxito que se pasaba las noches saltando por las azoteas para visitir a su múltiple clientela.

En uno de esos saltos tuvo la mala fortuna de resbalar yendo a caer al pozo del patio de una de sus admiradoras de donde lo sacaron más tieso que un garrote, es decir cadáver.

Y naturalmente, como tiene que ser, el carnaval sacó su coplilla que Manolo Vargas nos canta al final de este audio:




"Cádiz, ciudad de mi alma". Tanguillos. Manolo Vargas
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Guitarra: Andrés Heredia

*****

Muchachas, vivir alerta;
que el hombre no sufre daño
y en sacudiendo la capa
se va el polvo y queda el daño

(Malagueña popular)

NIÑO DE UTRERA

   "El reloj del pueblo"

   Juan Mendoza Domínguez, el Niño de Utrera para el arte flamenco, nació en la patria chica de los hermanos Quintero el 25 de diciembre de 1.907. Hijo menor de una familia numerosa (ocho hermanos) salía, durante su infancia,  todas las mañanas del pueblo con sus cabras cantando.  Y cantando despertaba a los que todavía seguían durmiendo. De ahí se ganó el apodo de "El reloj del pueblo".

   Fue un artista prototipo de la llamada Ópera Flamenca. Cantaor de voz laína y dulce, seguidor del Niño de Marchena y admirador de don Antonio Chacón, la Niña de los Peines y del Cójo de Málaga.

AUDIO

"Tus ojos me lo desmienten". Taranta

de la película "Rosario la cortijera"

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Cante: NIÑO DE UTRERA

Guitarra: Sabicas
Album: Flamenco Histórico Vol.  VII de Dial Discos S.A.

    En 1.935 participó en la película "Rosario la Cortijera" con Estrellita Castro y al estallar la "guerra incivil" se marcha definitivamente a Argentina donde compartió escenarios con Angelillo convirtiéndose en actor de éxito y afamado intérprete de la canción española. En Cuba consigue un disco de oro con su canción "El hijo de nadie". Se puede escuchar y ver si pinchas AQUI

    Tras conocer a la cantante catalana Trini Morén, con la se se casará tras abandonar a su anterior esposa, forman juntos su propia compañía y recorren con éxito parte del continente sudamericano. Pensando en volver a España para su retirada, fallece mientras ensayaba con la compañía "Romería" en Viña del Mar (Chile) el 12 de octubre de 1.964.

   Sirva nuestro recuerdo de homenaje a ese gran artista que fue el Niño de Utrera.

*****

Tres palomas mensajeras

que escaparon de mi mano

y yo tuve la culpita por ir por camino malo.

Soledad que fue muy buena,

Trini que me quiso tanto

y la más guapa de todas que murió:

mi pobre Amparo.

Mis tres niñas de romance:

¿Dónde me estáis esperando?

Recitado de J. Mendoza y C. Díaz en la canción "Mis tres amores" del Niño de Utrera .

¡VIVAN "LOS HABICHUELA"!

   Sabido es que la historia del Flamenco se ha escrito, a veces, basándose en errores que vamos transmitiendo, sin querer, de unos a otros. Errores en libros, discos, páginas webs, etc. etc.

   En el libreto que acompaña al doble cd de Carmen Linares "Antología de la mujer en el cante" hay uno de esos errores, en este caso intrascendente y si me apuran hasta simpático, debido seguramente a un impresor o corrector que sabía muy poco de Flamenco pero que tomó una decisión personal basada en su ignorancia.

   En la pista cinco del segundo cd Carmen Linares canta unos tangos granadinos de Tía Marina Habichuela, Tere Maya y Carmelilla del Monte, "De color de rosa",  en cuya letra hay una estrofa que dice:

Yo tenía una bandera

con un letrero que dice:

¡Que vivan "Los Habichuela"!

Alguien, desconocedor de la dinastía flamenca granadina de Los Habichuela, corrigió el texto y en el último verso de la copla en cuestión dice

¡Vivan las habichuelas!

Y se quedaría tan tranquilo.

AUDIO: "De color de rosa". Tangos granadinos

Ir a descargar

Cante: CARMEN LINARES

Guitarras: Juan Habichuela y Juan Carmona

Enlaces

Carmen Linares: Antologia

Los Habichuela: Herencia Flamenca

*****

Quiero vivir en Graná

porque me gusta de oir

las campanás de La Vela

cuando me voy a dormir

Popular adaptado por Carmen Linares

RITA "LA CANTAORA"

""Con los precios de la gasolina va a coger el coche Rita La Cantaora""

""Con esta Ley Electoral que vote Rita La Cantaora""

(De "Arte y Artistas Flamencos" de F. el de Triana)

¿Quién no ha usado alguna vez estas expresiones referidas a cualquier asunto o tema?

¿Sabíamos que la tal Rita existió en realidad?

Si pinchamos en los enlaces anteriores lo podremos saber casi todo sobre esta mujer. Y podemos ver que hay dos versiones sobre su "salto a la fama". Pero fuera por envidia, por su buena disposición a cantar o bailar, por su carácter o por cualquier otra razón lo cierto es que su nombre ha traspasado las fronteras de la ciudad del caballo, del vino y del flamenco y se conoce en toda España.









Me confirman los comentarios de don José Muñoz González y retiro las grabaciones de supuestos cantes de Rita Jiménez.  
Cáceres 19 de Junio de 2.012

Enlaces:

Rita "La Cantaora" (Diario de Jerez)

Rita "La Cantaora" (por antoandreu)

*****

Males que acarrea el tiempo
quien pudiera penetrarlos
para ponerles remedio
antes que viniera el daño

(Letra preferida de Rita Giménez según Blas Vega y Ríos Ruiz en su "Diccionario del Flamenco")

PEPE DE LA MATRONA

y sus "reparaciones"

José Núñez Meléndez (Sevilla, 1.887; Madrid, 1980) fue más conocido en el mundo del cante como Niño de la Matrona primero y Pepe de la Matrona después. El apodo lo toma de su madre Manolita La Matrona.

AUDIO "Recuerdos de la Habana". Rumba flamenca de 1.914. Pepe de la Matrona Ir a descargar Guitarra: Manolo El Sevillano

Su larga vida le dio para mucho y es conocido con apelativos como último patriarca del cante, archivo viviente y otros. La realidad es que era poseedor de grandes tesoros del cante flamenco antiguo.

Durante la última etapa de su vida, en la década de los setenta, tenía reservado su rincón en Casa Gayango, bar de la madrileña calle Nuñez de Arce, donde, rodeado de asombrados contertulios, cantaba y sobre todo daba rienda suelta a su gracia y simpatía hablando y hablando sobre su pintoresco y rico anecdotario.

 

De vez en cuando desaparecía durante unos días y a su vuelta, preguntado por sus impacientes seguidores, respondía con su habitual gracia y sorna:

""Nada importante amigos. He tenido que pasar unos días en el taller de reparaciones""

Pepe de la Matrona y sus reparaciones
 

***** 

  Yo soy como aquel buen viejo 

que está puesto en el camino; 

yo no me meto con naide, 

naide se meta conmigo.

Toná popular grabada por Pepe de la Matrona

JOSÉ MENESE Y LA MARIANA

""...a partir de José Menese, la historia que pasaba, la cultura que se removía y la vida que se vivía entraron en el flamenco, porque el de La Puebla estaba allí para cantar la cultura, la historia y la vida...""

Así nos dice Génesis García Gómez en "José Menese: Biografía Jonda" como la protesta social, que no la queja, entra en el cante flamenco.

José Menese pone la voz y Francisco Moreno Galván pone las letras. De esta manera el flamenco vuelve a cantar lo que se vivía, lo que se sentía y las injusticias que se padecían.

No tardó mucho la censura de la dictadura en poner en su punto de mira a ambos personajes y Menese tuvo que cantar más de una vez con un madero al lado del guitarrista como él mismo cuenta en la entrevista que le hacen en el DVD + CD "A mis soledades voy, de mis soledades vengo"

Cada vez que iba a actuar a Málaga le asignaban, para hacer de censor del régimen, a un sargento de la Guardia Civil al que le gustaba empinar el codo. Menese, que es más listo que el hambre, lo ponía a tono para el concierto mientras el sargento, entre copa y copa, decia

""No vaya usted a cantar la mariana"

Más aficionado al mollate que al flamenco, el sargento terminaba dormido en la primero fila y entonces sonaba esta mariana sin problemas.

EL NIÑO DE LA HUERTA

Curro Montoya Egea, más conocido como El Niño de la Huerta (Lora del Río, 1.907 - 1.964) se habría quedado en uno de los muchos imitadores de Pepe Marchena de no haber sido por "La Romería Loreña", vidalita que le catapultó a la fama.

Se cuenta que una da las múltiples veces en que la interpretó, encontrándose a gusto y con un público entregado, repetió el estrebillo más veces de lo debido. Don Ramón Montoya, el guitarrista que lo acompañaba, al terminar el cante le preguntó con sorna:

--¿Cuántas romerías hay en tu pueblo, Curro?

--Sólo una: la de la Virgen de la Setefilla. ¿Por qué lo pregunta, maestro?

--Porque me ha parecido que por lo menos debía de haber cuatro o cinco. Como quieras grabarla en un disco vas a necesitar una era de tu pueblo.

*****
Yo en mi corazón tenía
la espina del desengaño.
Pero llegó cierto día
y pude arrancarme sin daño
lo que tanto me dolía

Fandango del Niño de la Huerta

MOREEN SILVER, "LA MARRURRA"

En la década de los setenta del siglo pasado, José María Velázquez Gaztelu, con un equipo de TVE, rodó la serie "Rito y Geografía del Cante". En uno de sus capítulos nos hablaba de María "La Marrurra", una americana de Florida que se aficionó al flamenco.

El pasado lunes en el programa "El sol, la sal y el son" de Andalucia TV, Jesús Quintero nos presentó a Moreen Silver en una entrevista que le hizo hace unos años. Éste es un resumen:

Ambos vídeos están separados por casi cuarenta años de distancia pero unidos en el tiempo por la fidelidad a una afición. Su voz nunca tuvo el rajo de Fernanda de Utrera ni la potencia de La Paquera de Jerez; pero sin duda alguna nos muestra hasta donde puede llegar un foráneo guiado por una afición o, si me apuran, una pasión.

Todavía, y cuando ya el flamenco ha sido declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, si dices, en ciertos círculos, que eres aficionado al flamenco, te miran como si fueras un "señorito" trasnochado, un borracho sin remedio o un juerguista impenitente.

*****

El que quiera cantar bien,
cante cuando tenga pena.
La misma pena le hace
cantar bien, aunque no quiera

(Petenera anónima y popular)

Enlace:
Entrevista completa a Moreen Silver "La Marrurra"

EL CHATO DE LAS VENTAS

¿Genial o mediocre?

Al pensar en Pedro Martín (Madrid, 1.89?, Cáceres 1.936) conocido artisiticamente como El Chato de las Ventas, uno tiene que plantearse ese dilema.



Para unos (Alfredo Arrebola, Manuel Yerga Lancharro, ...) fue creador de una malagueña genial, basada en las de la Trini y Paca Aguilera. Podemos escucharla en el siguiente audio:

EL CHATO DE LAS VENTAS. Malagueña.
Ir a descargar
XXX.

Alfredo Arrebola, Antonio de Canillas y Luís de Córdoba, que yo sepa, tienen grabada esta malagueña en mejores condiciones técnicas; pero he preferido mostrarla por su autor a pesar de las deficencias de sonido.


Otros piensan que, si tal malagueña fue obra suya, debió serlo por casualidad pues el resto de su obra discográfica lo constituyen unos cantes sin personalidad y la mayoría con letras jocosas, de un gusto dudoso y que parodiaban los éxitos de su época (colombianas, campanilleros, la milonga de Juan Simón, etc.). Podemos escucharlo en la parodia que hace de los campanilleros de Manuel Torre:

EL CHATO DE LAS VENTAS. Parodia de campanilleros.
Ir a descargar
XXX.

El Mochuelo había iniciado este género de parodia flamenca con sus tangos cómicos y Emilio El Moro, en la década de los sesenta del siglo pasado, consiguió abrir brecha en las ventas de microsurcos y cassettes.


La vida y la muerte de este singular personaje están marcadas por su carácter de bromista indomable y sus rarezas.

Una de esas manías era la de no querer llevar gafas a pesar de que veía menos que un pez frito. Por eso, en cierta ocasión, mientras actuaba en Almadén con el guitarrista Luís Yance, cayó por el hueco del apuntador desapareciendo del escenario como por arte de magia. Los espectadores lo tomaron como una de sus bromas produciéndose una explosión de risa generalizada en el patio de butacas.

Lo de su muerte, dentro de lo trágico de la cuestión, estuvo acorde con lo que había sido su vida. El comienzo de la guerra civil le cogió actuando en Cáceres donde fue detenido junto a otros compañeros. Sufrió un infarto de miocardio cuando le anunciaron que iba a ser fusilado.

*****

El mundo es grande y es chico,
yo te lo voy a explicá:
es grande por la mentira
y es chico por la verdad

(Soleá popular)

DON ANTONIO CHACÓN & MANUEL TORRE

La anécdota

Antonio Chacón:
Primer revolucionario del Cante Andaluz y primer cantador que cobró en Sevilla ¡veinte pesetas de sueldo!... ¡Hay que ver!

Manuel Torre:
... desde hace cuarenta años a la fecha el mejor cantador fue Chacón, pero el que más gañafones le tiraba a uno al alma era Manuel Torre.

Ambas citas pertenecen al libro "Arte y Artistas Flamencos" que Fernando el de Triana escribió en 1.935.

***

ANTONIO CHACÓN. "Como reluce". Caracoles acompañado a la guitarra por Ramón Montoya

(Gramophone, 1.928)

***

De todos es sabido la rivalidad que existía entre ambos cantaores. Pero esa rivalidad estaba impregnada de una gran admiración mutua hasta el punto que cuando coincidían en El Novedades de Sevilla nunca actuaban el mismo día. Se alternaban como figura estelar cada noche para de esa forma llenar el local las dos jornadas.

***
MANUEL TORRE. "A las puertas de un rico avariento". Campanilleros acompañado a la guitarra por Miguel Borrull.

(Gramófono, 1.929)

***

Salvaorillo de Jerez, cantaor compadre de Chacón y que vivía a su sombra y en su corte de incondicionales, contó a Antonio Mairena que cuando cantaba Manuel Torre, don Antonio alquilaba un palco para él y su gente.

""Una noche de esas en que Chacón alquiló un palco, el Gitano de Jerez cantó que le crujían los huesos, y Chacón, emocionado y fuera de sí, comenzó a arrojarle al escenario la capa, el bastón y el sombrero, y a dar gritos en su honor. Salvaorillo, que estaba quedando en evidencia, porque él tiraba por tierra a Manuel para elevar a don Antonio, le tiró a éste de la chaqueta, y don Antonio, que seguía como poseído por los dioses, se volvió y le dijo: ¡Vaya usté a la mierda, compare!""
(Fascículo 2 de "Grandes Clásicos del Cante Flamenco" de El Correo de Andalucía)

Así se las gastaban aquellos genios: magníficos cantaores y grandes aficionados.

*****

Una pena impertinente
reina en mí de noche y día.
Porque a mí na me divierte
ni tengo más alegría
que el rato que vengo a verte.

(Malagueña de don Antonio Chacón)---