LAS MIGAS

"Dios mío, dame paciencia"

Tangos de la 

REPOMPA DE MÁLAGA

Dios mío, dame paciencia

pa' bregar con este gitano

me falta la resistencia.

*****

Aficionaos, no llorá

que La Repompa no ha muerto

Que la llevamos en la memoria

toito el arte flamenco.

¡Y Dios la tenga en su gloria!

Granaína popular. Porrina de Badajoz

FELIPE LARA y VILLAFRANCA

¡Maldita Musa!

   

   Acabo de recibir, junto con un ejemplar del libro ¡Maldita Musa!, el siguiente correo de mi buen amigo Felipe Lara:

Querido amigo Pedro Delgado:

Ayer día 6 de Junio de 2014, entre 18:30 y 22:00 horas, en el Salón de Actos de la Escuela de Hostelería de Móstoles, presentamos públicamente nuestro libro ¡Maldita Musa!, que recoge dos poemas de cada socio de ASEAPO (Asociación Española de Amigos de la Poesía).  

Se entregaron los premios de poesía a los ganadores del Concurso que promueve nuestra Asociación.

Participaron poetas invitados independientes y de otras asociaciones poéticas.

Todos los poetas presentes recitamos un poema, dando como resultado un rico encuentro poético maratoniano, al que aporté una pincelada flamenca por colombianas.

Es de justicia otorgarle un Sobresaliente, a la calidad de los productos con los que nos obsequió la Escuela de Hostelería de Móstoles, y a la excelente amabilidad de los jóvenes que nos atendieron.

(...)

Un abrazo de Felipe Lara.

  Felipe Lara tiene la amabilidad de dedicar una de las poesías que incluye en el citado libro a mi pueblo: VILLAFRANCA DE LOS BARROS, "Ciudad de la Música",  recordando alguna de sus actuaciones en tiempos pasados y que ya publicábamos en nuestro blog con la serie dedicada a Pepe Marchena y su estancia en Villafranca.  

FELIPE LARA  &  VILLAFRANCA DE LOS BARROS

  Gracias, amigo Felipe, en mi nombre y, seguro que no me equivoco, en el nombra de todos mis paisanos.

AUDIO

"Sólo la verdad es soberana"

Malagueña al estilo de Enrique El Mellizo

Letra y cante: FELIPE LARA

Guitarras: Ramón Montoya y Julio Vallejo.

*****

Hay muchos que se enriquecen

vendiendo droga asesina.

Los que la toman perecen,

o pidiendo en las esquinas:

vergüenza y dolor padecen.

Nunca jamás estuvieron,

y no estarán los que son.

De ello bien se encargaron

robándoles la ocasión

los que sin valer triunfaron.

Fandangos de Felipe Lara

Incluidos en ¡Maldita Musa!

EL CHATO DE LAS VENTAS

Y el cante por jaberas

Estoy de acuerdo en lo que dice Andrés Raya en su blog "Flamenco en mi memoria" sobre el cante de las jaberas y la grabación que en 1.930 hizo El Chato de las Ventas así como sobre la rondeña de Juan Varea.

Carátula del estuche de doble cassette

Yo tengo dicha grabación en una cinta de cassette de la coleción "Flamenco Antiguo" en su vol. IV. En dicha colección se incluyen cantes con más de cincuenta años de antiguedad (a partir de 1.992 que fue cuando se publicó) todos ellos procedentes de grabaciones antiguas de discos de pizarra, cilindros de cera y otros soportes.

AUDIO
"No pueden llegar a España". Jaberas
Ir a descargar
Cante: El Chato de las Ventas
Guitarra: Niño Sabicas

El sonido no es muy bueno pero sirve para dar fe y apotar la prueba documental.

***

Enlaces a esta entrada:
"Flamenco en mi memoria" de Andrés Raya
"El Chato de las Ventas"

*****

Un sabio me dijo a mí
que me tomara los vientos
como los viera vení

Soleá corta popular

DON ANTONIO CHACÓN Y LA MALAGUEÑA

""Decir Chacón en el cante por malagueñas es decirlo todo, pues él, prácticamente en este cante, fue su revalorizador, su jerarquizador, su mejor intérprete, su divulgador y su creador genial...""

Así se expresa su biógrafo D. José Blas Vega cuando habla de las malagueñas de Don Antonio.

Don Antonio Chacón no era muy amigo de las grabaciones:

""... ¡Al carajo con las grabaciones! ..."" decía.

Como la mayoría de los artistas, pensaba, que el parecido entre lo que se oye en un disco y el natural es pura coincidencia. No obstante, cuando la necesidad le agobiaba, transigía por todo y así dejó registrados gran parte de sus cantes y que han llegado a nosotros, gracias a sucesivas reediciones y remasterizaciones, en formato digital. Se conservan, que yo sepa, nueve malagueñas en los sucesivos LPs y CDs que se han publicado. No todas fueron creaciones personales suyas; pero a todas les dio su impronta y su sello de identidad y todas han pasado a la historia como malagueñas de Chacón aunque algunas de ellas están basadas en las creaciones de otros artistas anteriores a él.

***

1

A dar gritos me ponía

en la tumba de mi madre,
a dar gritos me ponía
y escuché un eco del viento:
no la llames, me decía,
que no responden los muertos.

Fue una de las primeras que compuso (1.884, según Blas Vega). En ella se aprecian leves ecos de El Mellizo pero se considera como uno de sus estilos personales. Según cuenta Fernando el de Triana en su libro de 1.935 "Arte y Artistas Flamencos" era la letra preferida del público:

""esta era su letra favorita, y como en ella ponía la máxima cantidad de su divino arte, el público le colmaba de ovaciones cada vez más entusiastas..."

Del mismo estilo que la anterior dejó grabada también la siguiente letra:

2
Dando en el reloj la una
de aquella campana triste,

dando en el reloj la una,
hasta las dos estoy esperando
el querer que me fingiste
y me dan las tres llorando

***

3

Y allí fueron mis quebrantos,

en un hospital la vi
y allí fueron mis quebrantos.
Quien me había de decir,
mujer que yo la quise tanto,
iba a tener tan mal fin

Esta fue otra de las primeras que cantó. Según Blas Vega ya la cantaba en el Café del Burrero (Sevilla)

Muy similar a la anterior y con tercios un poco más largos también se conserva la letra siguiente:

4
Que te quise con locura

yo en mi vida negaré
que te quise con locura.
Mira qué cariño fue
que siento la calentura
que tuve por tu querer

***

5

A qué tanto me consientes

si tú no me has de querer,
a qué tanto me consientes,
mátame ya de una vez
porque yo te perdono la muerte
que ya no quiero padecer.

6

No me habías de conocer
si me trataras de nuevo,
no me habías de conocer;
porque tengo distinto genio
y otro modo de querer
más cariñoso y más bueno.

Creo que fue la única vez en que grabó dos malagueñas en una sola pista. La primera, que también la dejó registrada en solitario, pertenece al tercero de los estilos personales. La segunda tiene claras influencias de la malagueña de Trinidad Navarro "La Trini". Unos dicen que la Trini la copió de Chacón y otros que fue al revés. Digamos que fue la versión de la malagueña de la Trini que nos dejó registrada Don Antonio.

***

7

Qué tienes por mi persona

a qué niegas el delirio,
que tienes por mi persona,
le das martirio a tu cuerpo
y tú te estás matando sola
y yo pasando tormento.

Para mi gusto, y seguramente el de muchos aficionados, ésta es una de las mejores malagueñas del repertorio chaconiano.Esta es la versión que grabó en disco de pizarra en 1.913 y en la que por primera vez se templa con el típico ...¡Ya, ya, yyy...! tan utilizado hoy en día.

***

8

Del convento las campanas

si preguntan por quien doblan,
del convento las campanas.
Dile que doblando están
a mis muertas esperanzas
a mis muertas esperanzas

Esta malagueña personal es, sin duda, la más popular y la que más veces ha sido grabada por artistas posteriores. Mayte Martín tiene una versión muy buena.

***

Y finalmente, en este simulacro de Café Cantante y acompañado por Ramón Montoya, escuchamos la malagueña que se inspiró en la de El Canario tanto en su melodía como en el formato de sus versos. En el primer tercio sólo se dice la última palabra del segundo, como se hace en la interpretación de algunos fandangos.

9

Corte.
¡Viva Madrid que es la Corte!
¡Viva Málaga la bella!
Y para puertos bonitos:
Barcelona y Cartagena
¡Viva Madrid que es la Corte!

Hay otras versiones atribuidas a Chacón. Por ejemplo:

• ""Se me apreció la muerte"" grabada, entre otros por Enrique Morente y basada, según algunos, en una creación anterior de Gayarrito.
  

• ""Del Cristo del Desengaño"" grabada por Jacinto Almadén para la Antología Hispavox y del mismo estilo que la número 8 "Del Convento las Campanas"
  

Yo no tengo constancia de que se conserven copias de ellas interpretadas por Don Antonio.


Resumiendo:

• Cinco estilos personales: 1 y 2, 3 y 4, 5, 7 y 8
• Dos estilos basados en otros creadores: 6: La Trini y 9: El Canario
  

Me baso sólo en las nueve malagueñas que se conservan en formato digital.

*****

Haciendo por olvidarte,
yo creí que adelantaría.
Cuando pasaron tres días
como loca fui a buscarte
porque vivir sin ti no podía.

Malagueña clásica de La Trini

MALAGUEÑAS (II)

Las menos conocidas

Don Antonio Chacón, Enrique El Mellizo, Trinidad Navarro "La Trini" y Juan Reyes "El Canario" son, seguramente, los creadores de malagueñas más conocidos e interpretados en la actualidad.

Pero yo quiero homenajear a los "otros", a los que, sin llegar a ser genios, tuvieron la creatividad suficiente para hacernos llegar su "malagueña".

Emitido por RTVE, canal clásico en 1.992

En el vídeo podemos ver y escuchar a Juanito Valderrama, acompañado por Niño de Pura, interpretando dos malagueñas: la que se atribuye a Francisco Lema "Fosforito" y la del Maestro Ojana.

Del primero sabemos que fue contemporáneo de Don Antonio Chacón con quien mantuvo una sana rivalidad artística. Fernando el de Triana en "Arte y artistas flamencos" (publicado en 1.935) nos cuenta que:

<<... allá por el año 86, cantaban, Chacón en el café de Silverio y Fosforito en el café del Burrero; y a ruegos de la afición, tuvieron que entenderse las dos Empresas y arreglar los turnos de los dos cantadores, de forma que pudiera el público salir de escuchar a uno y llegar a tiempo de escuchar al otro...>>

Por cierto, este Fosforito no tiene nada que ver con Antonio Fernández Díaz "Fosforito" de Puente Genil (Córdoba) y ganador absoluto del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 1.956.

En cuanto a la letra de "su malagueña" hay varias versiones. Fernando el de Triana nos dice que:

<<...y ésta era la copla motivo de las más grandes ovaciones:

Desde que te conocí
mi corazón llora sangre;
yo me quisiera morir
porque mi pena es muy grande
y así no puedo vivir...>>

La podemos escuchar cantada por Diego El Perote


Del Maestro Ojana se sabe que se llamaba Antonio Cerón, que vivió en Málaga por la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX y que se le considera creador de la malagueña que canta Valderrama, que nos llegó a través de Diego El Perote, el Breva Chico y Ángel de Álora. Todos la han transmitido con la misma letra. Según algunos entendidos (Blas Vega, por ejemplo) se basó en el aire del cante de los jabegotes para crearla.




Fernando el de Triana, el autor del libro citado, fue "cantador" profesional y muy apreciado. También él nos dejo "su malagueña" que la ofrecemos cantada por Ángel de Álora. Tiene la misma estructura y su musicalidad está basada en la de El Canario pero con un aire muy personal.

*****

Ya no tengo quien me quiera,
como mi mare ninguna;
y yo por ti la he dejao
y ahora vivo en la amargura
de no tenerla a mi lao.

Malagueña cantada por Antonio de Canillas al estilo del Maestro Ojana.

LAS MALAGUEÑAS

Son muchas y variadas. La peña flamenca de Badalona editó un doble CD con los 30 estilos conocidos de malagueñas de los 22 creadores a quienes se les atribuyen.

Aunque ya es sabido que en el cante flamenco no existe el dogma ni la certeza absoluta y si no ahí está lo que nos cuenta Enrique Morente en "La Voz de los Flamencos" de Miguel Mora que habiendo grabado en un disco la malagueña de La Peñaranda, cuando la escuchó Pepe el de la Matrona le dijo:

--¿Y quién te ha dicho a ti que esa malagueña es de La Peñaranda?
--Lo aprendí de usted, maestro- contestó Morente.
--Yo te dije que creía que podía ser, y tú vas y lo pones.
Desde entonces todo el mundo la conoce con ese nombre.

Así se escribe el flamenco.

Ya hemos visto en entradas anteriores como el fandango verdial va evolucionando (rondeña, jabera, etc.) hasta surgir la malagueña.

Hay quien considera a Juan Breva, cantaor de bandolás, como origen y fundamento de la malagueña. Alfredo Arrebola, escritor y cantaor malagueño, dice que la bandolá no es sino un fandango verdial en un tempo más lento <<...musicalmente no se distinguen. Un oyente avezado no sabe cuando se toca por verdial o por bandolá...>>

Lo que podemos afirmar con cierta seguridad es que, durante la segunda mitad del siglo XIX, se va abandonando el acompañamiento abandolao de los fandangos verdiales, o de las bandolás, y se va formando, gracias al genio creador de algunos intérpretes, un estilo libre de compás y que los contemporáneos empiezan a llamar "malagueña nueva".

Así surgen dos escuelas de malagueñas:

• Las autóctonas creadas en la provincia de Málaga por Diego El Perote, El Canario, Sebastián El Pena (los tres oriundos de Álora y por eso a estas malagueñas se las llama también "perotas" como a los habitantes del citado pueblo malagueño), Trinidad Navarro "La Trini", Niño de Vélez, y otros.
• Las gaditanas creadas por Enrique El Mellizo, Francisco Lema "Fosforito el Viejo" y otros.

Pero fue Don Antonio Chacón quien fijó el estilo, confirió a las malagueñas su identidad actual y refundió en su repertorio todo el conjunto de ellas que por entonces se hallaba disperso, poco conocido y mal estructurado. Se conocen seis versiones distintas de malagueñas del genio jerezano; aparte nos dejó grabadas también "sus versiones" de las de La trini, El Canario y otros.

El vídeo que presentamos es una prueba más de la confusión que reina en el conjunto del cante flamenco en general y en el de las malagueñas en particular. El Chato de la Isla, acompañado por Paco de Antequera, canta tres estilos de malagueñas:

• La primera "Que no me debías de conocer" y que aparece mal rotulada como media granaina es, según algunos autores, una de las versiones que Chacón dejó sobre la malagueña de La Trini.
• La segunda "Si Dios me diera a mí el mando" es la conocida como malagueña grande de El Mellizo en la versión que transmitió Aurelio Sellés.
• Y la tercera "Que te quise y que te quiero" es una de las versiones que se atribuyen a D. Antonio Chacón.

Después de esto está claro que nadie puede asegurar nada sobre el tema. Citando de nuevo a Enrique Morente, en la obra ya mencionada, transcribimos:

<<Me desencanta ver tanta necesidad de inventarnos autorías pasadas de cantes para resultar más sabio o más interesante. Dediqué mucho tiempo a eso y ahora ya no me interesa el cante como es ni como dicen que era. Me interesa el cante como no es.>>



Esta que ofrecemos a continuación quedó registrada y grabada como uno de los estilos de malagueña de D. Antonio Chacón; pero quien puede asegurar que no la escuchó antes de otro...

Bibliografía y Discografía:
Además del ya citado de Miguel Mora: "La voz de los Flamencos"
Manuel Rios Ruiz. "Ayer y hoy del cante flamenco". Editorial Istmo. Madrid
A. Vázquez Sola. "Caricaturas flamencas". Colección Candil. Peña Flamenca de Jaén
Don Antonio Chacón. 1913-1927: la cumbre de un maestro. Guitarra: Ramón Montoya. CD de SONIFOLK
Vídeo: Fragmento de un episodio del programa Arte y Artistas Flamencos emitido por TVE, canal Clásico.

*****

A qué niegas el delirio,
que tienes por mi persona.
Le das martirio a tu cuerpo
tú te estás matando sola
y yo pasando tormento.

EL CANTE DE LAS "JABERAS"

Según cuenta el saber popular, en el barrio malagueño de la Trinidad vivían dos hermanas que se dedicaban a la venta de habas secas, producto muy utilizado como pienso del ganado. La fonética andaluza, que tiende a aspirar la /h/ y convertirla en /j/, dice "jabas" en lugar de habas y llama "jaberas" a las personas que se dedican a la venta de las mismas.

Estas dos hermanas pregonaban su mercancía con un cante que se hizo muy popular entre los malagueños y que pasó a llamarse el cante de las jaberas.

Barrio de la Trinidad de Málaga. Riada de 1.907

Pero además de la leyenda popular existen otras teorías ninguna de las cuales se ha demostrado feacientemente:

• Algunos estudiosos del tema nos hablan de la existencia en Málaga de una gitana llamada La Dolores, que cantaba y bailaba un fandango parecido a la jabera.
  
• ... la malagueña de La Jabera, célebre cantaora ...>> y así la registró Carmen Linares en su "Antología de la Mujer en el Cante".
• Hay quien la nombra como "el cante de María Tacón" sin que se sepa por qué.

Luque Navajas, Molina y Mairena y otros autores aceptan como buena la leyenda de las vendedoras de habas del barrio de la Trinidad malagueño.

Don Tomás Andrade de Silva menciona al Mimi como uno de los primeros cantaores de jaberas, siendo El Chato de Jerez su principal propagador. Después ha sido grabada por el Niño de Málaga, Antonio de Canillas, Fosforito, Luís de Córdoba, Carmen Linares y otros; pero es un cante en desuso y muy poco interpretado en la actualidad.
Algunos jóvenes (Bonela Hijo, Antonio J. Megías, ...) la incluyen en sus recitales entre lo que ellos llaman "abandolaos" con fandangos de Lucena, rondeñas, etc.

De la serie "Rito y Geografía del Cante" grabada en los años setenta bajo la dirección de José M. Vázquez Gaztelu, director del programa de RNE, "Nuestro Flamenco"

En el vídeo podemos ver y escuchar a Antonio Fernández Díaz "Fosforito", con Juan Carmona "Habichuela", interpretar una jabera. Este cante constituye el último eslabón de la cadena evolutiva del verdial a la malagueña. La mitad de los tercios (primero, tercero y quinto) son breves y con remate seco como los fandangos abandolaos. El resto (tercios segundo, cuarto y sexto) son largos, melismáticos, de ornamentos barrocos y de difícil ejecución, perdiendo ritmo y compás en favor de la libertad del cantaor, aproximándose así a la malagueña.

XXX. Jaberas (Suprimido por el autor)

Bonela Hijo, con la guitarra de Paco Javier Jimeno , canta dos letras de jaberas. En la primera se alude al origen popular del cante y la segunda, "Se despierta un rey celoso", atribuida al Niño de Málaga, es una de las que más se ha cantado en este estilo malagueño.

*****

En el corazón te llevo,
eres mi único querer
y aunque lejos de ti esté
en otra fuente no bebo
aunque me muera de sed.

Letra popular grabada por Carmen Linares como "malagueña de La Jabera"

EL CANTE DE JABEGOTES

En la costa andaluza existe un arte de pesca de arrastre denominado jábega (por la red que se utiliza) y también recibe este nombre la embarcación con la que se realiza dicha faena pesquera.

A los marengos (marineros de la costa malacitana) que realizan estas faenas se les llama jabegotes y solían cantar unos fandangos o coplas mientras arrastraban el copo (tipo de red de arrastre), reparaban las redes o realizaban sus faenas de pesca. Estas coplas, conocidas como cantes de los jabegotes, son unos fandangos abandolaos, derivados de los verdiales y las rondeñas. Son un escalón más en la evolución del verdial hasta llegar a la malagueña.

Los cantes de jabegotes se hacen sobre estrofas, como todos los fandangos, de cuatro o cinco versos octosílabos que se convierten en seis tercios melódicos y su temática gira en torno al mar y a las faenas de pesca.

Es un cante en desuso y grabado por muy pocos artistas.
Suele meterse en las tandas de abandolaos junto a otros estilos de Málaga. Para ver el vídeo de la introducción de estos estilos haz clic aquí y verás un buen ejemplo.

En el vídeo, Antonio de Canillas al cante y Ángel Luis Cañete a la guitarra, podemos ver y escuchar dos cantes de jabegotes. Hay que hacer notar como los tercios cuarto y quinto van enlazados y en un registro más alto, más bravío y más melismático que los demás.

Rito y Geografía del Cante. RTVE 1.970

*****

Marinero dile al viento
pa que el viento lo repita,
que eso del remordimiento
es como una cuchillita
que va cortando por dentro.

Cante de jabegote de Carlos Ramón grabado por Naranjito de Triana.

ESTILOS DE MÁLAGA II: RONDEÑAS

La palabra "rondeña" se puede tomar en dos sentidos:

• Relativa a la ciudad de Ronda.
• Como derivada del verbo rondar.

Ambos sentidos pueden ser aplicados y están en el origen de este estilo malagueño.

La mayoría de los autores la consideran como un cante nacido del aflamencamiento de un antiguo fandango aclimatado en la ciudad de Ronda; pero en dicha ciudad se han cantado más otros estilos campestres como la serrana y la liviana.

Por otra parte algunas letras de rondeñas son verdaderas coplas de "rondar" por ejemplo:

Después de haberme llevao
toa una noche de jarana
me vengo a purificar
debajo de tu ventana
como si fuera un altar

Fernando el de Triana en su libro "Arte y artistas flamencos" (1.935) nos dice que Manuel Silverio mantenía en su repertorio, como estilo puntero, la rondeña. Esto nos demuestra que durante el siglo XIX fue un cante muy popular y que gozaba de la atención de los cantaores. Hoy en día se canta poco y va quedando, casi exclusivamente, para el repertorio de los guitarristas.

Se puede considerar a la rondeña como el primer eslabón entre los verdiales y las malagueñas. Va perdiendo parte del ritmo del verdial comportándose como un cante más sobrio y agreste. Hay quien piensa que la rondeña nace como consecuencia del traslado de los campesinos del ámbito rural a la ciudad. Sus letras suelen ser sobre motivos camperos.

Se cantan tres tipos de rondeñas:

* Las divulgadas por Rafael Romero, muy livianas y planas de registros como podemos ver y escuchar en el vídeo siguiente.

De "Rito y Geografía del Cante" grabada po TVE al principio de la década de los setenta.

* Las que cantó Jacinto Antolín García, más conocido como Niño de Almadén o Jacinto Amadén, más valiente, más melimática y de registro más alto. Está acompañado a la guitarra por Perico el del Lunar, padre. (Archivo musical suprimido por el autor)

Carmen Linares nos deja otra versión con un final más alto.

De la serie "Años de Flamenco" de RTVE

La mayoría de artistas registran estos cantes en sus discos como fandangos abandolaos.


Faustino Nuñez, en la guía de audición de "Todo el Flamenco: Los palos de la A a la ZLa extraordinaria técnica y el gusto con que el tocaor interpreta esta rondeña deslumbra desde el principio (...) y muestra como la guitarra flamenca es un instrumento de sobra autosuficiente para expresar una de las músicas más elaboradas que existen, y que en manos de Paco de Lucia adquiere el rango de instrumento de concierto.>>

*****

Porque el aire corre limpio,
las matas del ventisquero
nacen fuertes y bravías;
de allí le traigo romero
a la compañera mía.

(Rondeña de Manuel Velázquez cantada por José Menese.)

ESTILOS DE MÁLAGA: VERDIALES

Los verdiales

Violinista de una panda

Son los más antiguos de los fandangos bailables comarcales que se conservan en la actualidad. En los cortijos de los Montes de Málaga, en las fiestas de San Juan, San Miguel, con motivo de un bautizo, una boda, la matanza o cualquier tipo de celebración se bailaban y cantaban acompañados por una orquesta-rondalla que se denomina "panda" y que está formada por un violín, guitarras, panderos, platillos, palillos y a veces alguna bandurria y/o laud y una bandera porteada por el "alcalde".

Comares, Almugia, Campillo, Ardales, etc. son nombres de pueblos de la zona que tienen sus correspondientes pandas de verdiales. La fiesta mayor se celebra el 28 de diciembre, día de los Santos Inocentes.

El nombre le viene de una variedad de aceituna que se cultiva en la zona y que se conoce con el nombre de verdial ya que no pierde su color verde ni cuando está madura.

En el vídeo, de la serie Rito y Geografía del Cante, podemos ver a la Panda del Maestro Poveda, en plena sierra, cantando y bailando unos verdiales.

Cuando estos fandangos se separan del baile y son cantados para escuchar adquieren una entidad más flamenca. Surge así el fandango verdial que, aunque a veces se canta por separado, lo normal es que se cante, dada su dificultad y alto registro, para rematar una tanda de malagueñas o de fandangos abandolaos.

Uno de los principales artífices del aflamencamiento de estos cantes fue Juan Breva

""Puede decirse, sin riesgo de error grave, que la verdial, o el fandango verdial, ha sido el módulo primigenio y nutricio de todos los cantes que se agrupan dentro del común enunciado de estilos malagueños."" Así escribe don Tomás Andrade de Silva, catedrático del Real Conservatorio de Música de Madrid, en el libro presentación de la "Antología del Cante Flamenco" premiada por la Academie Française du Disque.

Vídeos sobre Pandas y Fiestas de Verdiales: CLIC AQUÍ

*****

El día que llegue tu fin
Dios te dará a ti la gloria.
Fuiste tan buena pa' mí
que te llevo en mi memoria
tú me enseñaste a vivir

(Verdial de Paco de Lucía y Antonio Sánchez cantado por Camarón)

ESTILOS DE MÁLAGA

A modo de introducción

Del tronco del frondoso árbol del cante flamenco surgen cuatro gruesas ramas que se corresponden con los cuatro palos básicos: soleares, seguiriyas, tangos y fandangos.

La rama del fandango se bifurca en otras dos que se refieren a los estilos de Málaga y a los cantes mineros, también llamados de Levante.

Geografía de los Estilos de Málaga. Zona limitada por Puente Genil y Lucena (en el sur de la provincia de Córdoba) Ronda, Málaga y Granada.
(Clic en el mapa para ampliar)

En el grupo de Estilos de Málaga, y que se cantan todavía, se incluyen los verdiales, las rondeñas, el cante de jabegotes, la jabera, las granainas y las malagueñas. También se podrían incluir los fandangos de Lucena y el zángano de Puente Genil, ciudades del sur de la provincia de Córdoba, cercanas y muy influenciadas por los cantes malagueños. También se las nombra como fandangos abandolaos o bandolas (excepto a las malagueñas y granainas, libres de compás, más barrocas y estilizadas) por la típica música de guitarra con la que se acompañan.

Todos estos estilos se fueron configurando sobre los fandangos bailables comarcales gracias a las diferentes recreaciones de determinados intérpretes que los fueron dotando de una mayor brillantez estética al irse aflamencando. A tenor de esas interpretaciones, y a medida que empiezan a prescindir del baile, buscando el lucimiento personal del intérprete, van surgiendo las diferentes "malagueñas" ya que así se nombraban, en un principio, a todos los estilos mencionados.

La métrica de todos ellos es la misma del fandango, es decir una quintilla o estrofa de cinco versos de ocho silabas en la que se suele repetir el segundo para dar forma a los seis tercios melódicos o musicales de que constan.

En el vídeo, Naranjito de Triana acompañado por Paco Cepero, canta una malagueña de Don Antonio Chacón ("A qué tanto me consientes ..."), un cante de jabegotes ("Estar en la mar sin aire ...") y un verdial ("A un pino verde ...") Obsérvese como el acompañamiento de la guitarra, tras la malagueña (minuto 4'57'' del vídeo), se cambia al característico toque abandolao que veremos en todos estos fandangos o estilos (menos las malagueñas y granainas como ya se ha dicho).

*****

Un chavalillo cortó
flores blancas de un almendro;
y en vez de sentir rencores
el almendro respondió
con una lluvia de flores

(Letra popular de un conocido fandango)