jueves, 12 de abril de 2012

JOSÉ CRUZ

¿Que es de su vida?


   Me ha llegado una grabación casera de José Cruz al cante y Daniel Casares a la guitarra. La calidad de la misma no es muy buena pero se aprecian buenas maneras en el cantaor. En la presentación de los artistas se dice que José Cruz, cantaor y guitarrista,  nació en Madrid, lleva 20 años viviendo en Sevilla y hace su debut como cantaor esa noche en Paradas (no dice la fecha). Es sobrino de uno de Los Paquiros por lo que su afición la cultivó en el seno familiar. El mismísimo Juanito Valderrama fue su amigo, su maestro y quien más lo animó para que se dedicara a cantar.

AUDIO
""Gitana yo te quería". Fandangos
Cante: JOSÉ CRUZ
Guitarra: Daniel Casares
 

   He buscado por la red y me aparece Pepe Cruz (supongo que es el mismo) como colaborador en un par de temas del disco "Caballero" de Daniel Casares, guitarrista que ya forma parte de la nómina flamenca con varios discos en solitario y que llegó a acompañar  al maestro Juan Valderrama en sus últimos trabajos.



AUDIO
"Mi canastera". Soleá por bulerías
Guitarra: DANIEL CASARES con ilustraciones de voz de José Cruz, del disco "Caballero"





  También he podido ver y escuchar unos vídeos sobre José Cruz (Pepe) donde se dice que sacó un disco en Mayo de 2.010 y que no lo he encontrado por ningún sitio.

    ¿Estamos hablando de la misma persona o se trata de varios José, Pepe, Cruz?

    Cualquier aclaración al respecto será muy bien recibida.

*****

Si tú te crees con razón
nunca vayas a pedir clemencia.
Si eres hombre de corazón,
aguanta las consecuencias
y muere sin pedir perdón.

Fandango personal de Pepe Aznalcollar   ...

   

    

martes, 10 de abril de 2012

FELIPE LARA ( 9 ) Cante de siembra

 9
CURSO:
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO


Por Felipe Lara

Colaboración musical:  
Felipe Gérturdix y Manuel Gértrudix
   



Cante de siembra


    Al pie de un olivar separado del río por una hilera de árboles sobre la ribera En un campo  colindante, un gañán labra la tierra con su yunta y arado, al tiempo que, entre “jarreos” de  animación a los animales, se arranca con un cante de siembra.

   Un perro ladra a los pájaros que hostigan la senda del sembrador comiéndose los granos de trigo con no poco revuelo. Se escucha el pisar de los animales y el arrastre del arado abriendo surcos en la tierra. La imaginación de los labradores dibuja letras de amor en el frío aire de la tarde que se va. Sueña el labriego con el amor de la mujer y la primavera.


   El término procede de sembrar.

   El cante de siembra fue creado por los trabajadores del campo para amenizar la primitiva y rudimentaria forma de labrar la tierra, con la ayuda de sus animales domésticos y la fuerte presión que sus brazos ejercen empujando hacia el suelo el arado y clavando profunda la reja para abrir los surcos en los que echar la simiente.

   Este cante se hace libre y sin acompañamiento instrumental. Es propio del escenario natural donde se desarrolla y sigue el ritmo propio del trabajo.

   Las situaciones y elementos originarios de la composición musical del cante de siembra nacen en las duras y largas faenas de la labranza. Al ser un cante primitivo sin acompañamiento instrumental, sus melodías son modales y muy melismáticas.

AUDIO
"Los hombres de labranza". Cantes de siembra
Cante y composición: FELIPE LARA
Jarreos y animación: Félix de Utrera
Grabación de 1.971

   El ámbito es de 6ª (Mi2-Do3).
   El tempo es ad libitum y libero. No hay ningún ritmo definido.
   Aunque es la cadencia andaluza la que se impone, en algunos giros melódicos se intuyen acordes tonales.
   La estructura queda definida tanto por la parte textual como por la parte melódica
   Su composición literaria  es de dos versos endecasílabos con rima consonante..

LOS HOMBRES DE LABRANZA

“cante de siembra”

Los hombres de labranza
aran la tierra,
y en los surcos el grano
después entierran.



(Continuará en próxima publicación)


Enlaces
Felipe Lara: Curriculum


*****

Se corta una rama verde,
se siembra y vuelve a nacer;
pero si una mare se pierde
no se vuelve más a ver,
cosa que tanto se quiere.

Cante de Juan Breva.





viernes, 6 de abril de 2012

CONCURSOS DE SAETAS


 En el diccionario de la RAE  se puede leer la siguiente acepción de la palabra saeta:

 "Arma arrojadiza compuesta de un asta delgada con una punta afilada en uno de sus extremos y en el opuesto algunas plumas cortas que sirven para que mantenga la dirección al ser disparada"


   Cuando la primavera va dando paso al verano,  la planta silvestre conocida como avena loca tiene sus "saetas" o semillas a punto de caer. Recuerdo, de pequeño,  como nos las arrojábamos a las espaldas para ver cuantas quedaban prendidas en el jersey de lana,  lo cual era signo de no sé cuantas predicciones de fortuna o mala suerte.


Los Empalaos. La noche del Jueves al Viernes Santo los Empalaos marchan por Valverde de la Vera envueltos entre el misterio y la devoción.


   No sé si el vocablo saeta referido a la copla que se canta en Semana Santa tiene algo que ver con el significado mencionado. A mí me parece que debería tenerlo porque la saeta debería ser  como una flecha clavada en el corazón que se lanza a una imagen a modo de oración para pedirle un favor, para que nos libre de algún mal o para dar gracias por los bienes recibidos. Ha de expresar una emoción, un sentimiento de dolor o gratitud y ha de decirse con brevedad, casi hablada, dicha con el corazón y no para ganar un premio o lucirse ante un publico entregado de antemano.




 Sólo he presenciado un concurso-exaltación de la saeta y aquello me pareció fuera de lugar.  Letras vacías de contenido por estar fuera de contexto, concursantes carentes de sensibilidad, sin una vivencia sentida, y que,  para demostrar sus facultades ante un jurado, alargan los tercios y en vez de una breve oración parecen decir una  conferencia. En esos momentos se imagina uno a la imagen pensando  "...y éste que quiere, con tanto gorgorito no me entero de lo que dice... ¡qué pesado, cuando acabará! ..."

   No tengo nada contra los profesionales que tratan de abrirse camino en el mundo del cante como sea. Es su obligación y hacen lo que deben. Yo sólo constato un hecho. No he vuelto a asistir a ningún evento de ese tipo.  Los saeteros modernos deberían fijarse en esta saeta que  Antonio Agujetas (hijo) grabó en el año 2.002


Ir a descargar


*****


( ... )


Y en espiral inconcreta
sube flotando el lamento;
el redoble y la trompeta
ayudan al pensamiento.


Nacida aquel Jueves Santo,
al filo de la tragedia.
Huele a espiga de nardos.


¡Dios te bendiga, Saeta!

"La Saeta" (fragmento) de Emilio González de Hervás
   

jueves, 5 de abril de 2012

FELIPE LARA ( 8 ) Palos y estilos

8
CURSO
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

                  

                            

Por Felipe Lara                      
Colaboración musical: Felipe Gértrudix y Manuel Gértrudix 


Palos y estilos del Flamenco

   El flamenco tiene una gran riqueza de cantes o palos. Éstos, a su vez, poseen diferentes estilos dependiendo del lugar en el que se canten o la versión melódica que haya compuesto un intérprete o un pueblo concreto.

   Independientemente del tipo de cante o estilo, se pueden agrupar en una serie de grupos que atienden a una temática, a una manera de interpretarse o a unas características musicales que los definen.

   Estos grupos son los siguientes:

             1. Cantes camperos
           2. Cantes artesanos
           3. Cantes de compás
           4. El fandango y sus derivados
           5. Modismos hispanoamericanos
           6. Adaptaciones flamencas




AUDIO:
"Las rejas de la ventana". Debla
Música, letra y cante: FELIPE LARA
Poema "La Debla" de EMILIO GONZÁLEZ





Cantes camperos

   En un mundo rural donde la mano del hombre era esencial para el desarrollo de las labores en el campo, fuente del sustento de las familias, surgen de forma espontánea una serie de melodías a medio camino entre la improvisación y lo inventado. Estas coplas forman parte y tienen su función social dentro de cada una de las distintas labores en el campo. Así, podemos encontrarnos con cantes de siembra, de siega, de trilla, de uva y un largo etcétera de melodías que acompañan a los agricultores en sus largas horas de trabajo. 

   Desde el punto de vista musical, las canciones camperas están basadas en escalas modales y se interpretan sin acompañamiento instrumental. Detalles que las sitúan en un folklore muy antiguo, más popular.

   Las estructuras melódicas tienen mucha semejanza con las melodías gregorianas.

   Los cantes camperos son, por lo general, de origen payo. Son cantes de evasión del alma que expresan muy diversos motivos: el amor, la admiración por la naturaleza, el aprecio por los animales domésticos, el cariño y ternura a los niños y la sana picardía. Su aparición histórica es tan lejana en el tiempo como los propios motivos que la originaron. 


(Continuará en próxima publicación)

Enlaces:

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(...)
Diosa en el ara de la quimera,
filigranista de hermosura.
¿Adónde fuiste, Debla?
¿En qué juerga de cristales machacados
ahogaste tu luz morena?
(...)

"La Debla" (fragmento) de Emilio González.


miércoles, 4 de abril de 2012

1.908: EL AÑO DE LA COPLA



Repoquer de Ases




   Ángel Sampedro "Angelillo", Miguel Frías "Miguel de Molina", Concha Piquer, Rafael de León y Estrellita Castro tienen en común, ademas de una vida dedicada a la canción española, el haber nacido en el año de 1.908.  No exageramos nada si calificamos al año de 1.908 como "El Año de la Copla". 

   Los dos primeros tuvieron además que padecer el exilio forzoso por no acomodarse a una dictadura que no les permitió desarrollar su arte "en casa", por decirlo finamente. Ambos fallecieron en la porteña ciudad argentina de Buenos Aires.

   Los otros tres se adaptaron, en mayor o menor medida, a la exaltación que el régimen franquista hizo de la canción española viendo en ella un instrumento popular de propaganda para mitigar la mala situación económica y cultural que atravesaban  las clases más populares.




   No es mi intención hacer una crónica política sobre el tema ni repetir las muchas biografías que circulan por la red sobre estos cinco personajes. Simplemente constato un hecho cierto y coincidente: su año de nacimiento. Y como este rincón es más flamenco que coplero, género que también admiramos, terminamos con la escucha de "La hija de Juan Simón", una milonga de gran éxito del trío  Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga, que grabó Angelillo y que cantó, en la película del mismo nombre, acompañado a la guitarra por Patena Hijo.


Enlaces:


*****

(...)

Me lo contaron ayer
las lenguas de doble filo,
que te casaste hase un mé
y me quedé tan tranquilo.
Otro cualquiera en mi caso,
se hubiera echao a llorá,
yo, crusándome de brasos
dije que me daba iguá. 

(...)

Fragmento del poema "Profecía" de Rafael de León    .

  

domingo, 1 de abril de 2012

FELIPE LARA ( 7 ) Geografía del cante

7
CURSO:
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO









Por Felipe Lara
Colaboración musical: 
Felipe Gértrudix y Manuel Gértrudix




Geografía del Cante

Cantes camperos
Los cantes camperos son, por lo general, de origen payo y nacen de un escenario natural concreto: la siembra, la siega, la trilla, la nana y el pregón de la uva. Son cantes de evasión del alma que expresan muy diversos temas: el amor, la admiración por la naturaleza, el aprecio por los animales domésticos, el cariño y ternura hacia los niños y la sana picardía. Su aparición histórica es tan lejana en el tiempo como los propios motivos que ocasionan su origen.

Cantes artesanos
 Los cantes de toná, martinete, carcelera, debla y saeta son de creación gitana, aunque eso no impide que, como cualquiera de las modalidades flamencas, puedan ser interpretados por la población paya. La denuncia resignada de la injusticia, la rudeza del trabajo, la penosa huida de la persecución, el dolor del encarcelamiento y la angustiada impotencia por el prendimiento y muerte del inocente Jesucristo crucificado, son los principales motivos expresados en sus letras. Sus composiciones poético-literarias sirvieron de base para la creación de numerosos estilos.


AUDIO: "Por la Bahía". Alegrías de Cádiz
Cante: FELIPE LARA
Guitarra: Juanito Espín
Poema "Alegrías": Emilio González de Hervás

Cantes de compás
Siguiriyas, soleares, tangos, bulerías y alegrías, tienen su origen en la fusión de culturas que el pueblo andaluz logra a través de su larga historia, si bien son los gitanos afincados en Andalucía sus principales artífices y difusores. Tomando la base rítmica o compás de estos estilos, los grandes maestros del flamenco, a partir de mediados del siglo XIX, fueron creando y agrandando las familias de cantes, enriqueciendo así su acervo cultural.

Fandangos

Fandango natural, jabera, malagueña, granaína y taranta son estilos que nacen del tronco común de los fandangos de baile, que al ser interpretados por artistas poseedores de facultades especiales, alcanzan mayor fuerza lírica, surgiendo como consecuencia de la recreación personal y representatividad de escenarios naturales muy diversos: en la reja fandanguera del amor, en la voz de la habera  pregonando la venta de habas, en el Café de Chinitas de Málaga, en los jardines de la Alhambra y en las minas de Levante. Todos ellos, con una imponente carga de emotividad, excelente musicalidad e indiscutible garra flamenca.



Modismos
Habanera flamenca, guajira, colombiana, vidalita y milonga son cantes considerados de extensión del amplio abanico con el que hoy cuenta el rico universo artístico-musical flamenco. Si bien es necesario aclarar que existen otras variantes de matices melódicos y rítmicos muy interesantes, éstos nacen como consecuencia de la fusión de estilos autóctonos de los pueblos de América Central y del Sur, el aporte de nativos africanos llevados por los españoles a aquel continente y los de origen ibérico que aportaron nuestros emigrantes. 

Adaptaciones flamencas
Garrotín, farruca, campanilleros, mariana y zorongo son una mínima representación de cuantas formas flamencas por adaptación existen. Motivos originales muy diversos, algunos llevados a la geografía flamenca desde latitudes distantes, como Asturias y Galicia, sirven de inspiración a los cantaores más importantes para la creación de nuevos estilos. 

Continuará en próxima publicación


Enlaces
Felipe Lara

Felipe Lara:  Curriculum
Emilio González de Hervás


*****

(...)
¡Ay, murallitas de Cai!
Bloque de melancolías...
¡Cómo te están mimando
por Alegrías!
(...)

Fragmento del poema "Alegrías" de Emilio González    .