PACO CEPERO

Arte, compás y pellizco

Francisco López-Cepero García (Jerez de la Frontera, 1.942), Paco Cepero en el mundo flamenco, es uno de los pocos guitarristas que quedan de una generación casi perdida cuya academia de aprendizaje fue la vida misma. Aprendió de Rafael "El Águila, de Jerez, lo imprescindible para buscarse la vida:

"Me acuerdo que salía junto a otros chavales de mi edad y me iba a buscar fiestas en las que cantaban Terremoto, en su mejor momento, Tío Borrico, Sernita, el Sordera, etcétera. Ellos fueron quienes realmente me enseñaron a tocar"" ("Guitarra y pellizcos de pura cepa" de Fernando G. Caballos. Internet. Junio de 2.001)

Y en éstas es llamado por La Paquera de Jerez para que se una a su compañía donde conoce y trabaja con Los Hermanos Toronjo, Curro de Utrera, Farruco, Chocolate...¡Casi ná..!

Paco Cepero con Diego Amaya, Miguel Acal, Antonio Chiquetete y Rafael Soto en la casa del pintor Antonio Parrilla. De "Puro y Jondo" de TVE.

XXX.

Después es llamado por Manolo Caracol para trabajar en su tablao "Los Canasteros" e hizo con él varias giras por todo el territorio español.

""Hoy los chavales tocan divinamente y tienen una técnica que en mi tiempo no teníamos, pero les falta vivir y disfrutar el instrumento en la academia de la vida, que es la más importante (...) Nada más hay que fijarse en las trayectorias de tocaores como Paco de Lucía o Manolo Sanlúcar, para darse cuenta de que no estoy diciendo ningún disparate"" (De la entrevista ya citada)

Paco Cepero acompañando a la Perla de Cádiz por bulerías con Pepín Cabrales y Curro la Gamba, marido de la Perla. Obra maestra de arte, salero, compás, pellizco, gracia gaditana, ...

Y como concertista ahí están sus trabajos en solitario: "Azabache", "Ibiza", "De pura cepa" (donde incluye su pieza más famosa: "Aguamarina" y que se eligió como sintonía del programa de TVE "Puro y Jondo"), "Corazón y bordón" y el último, "Abolengo", que recoge la madurez de un gran artista.




Paco Cepero es uno de esos artistas privilegiados que ha conseguido sacar a la guitarra un sonido personal e inconfundible y que posee la otra cualidad imprescindible para un guitarrista flamenco: afición y conocimiento de los cantes.

En su otra faceta, la de compositor, ha dejado obras importantes que han cantado Julio Iglesias, Isabel Pantoja, Chiquetete, Lolita, María Jiménez, ...

Enlaces:

Web Oficial de Paco Cepero: biografía, discografía, ...
Paco Cepero. Vídeos

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Suena la guitarra
y oyéndola tiemblas
con la carne viva
y la sangre quieta

Luís Rosales a Félix Grande. Fragmento

DÍA DE LA MUJER TRABAJADORA (8 de Marzo)

"Una mujer golpeaba..."

No hace falta bucear mucho en las letras de las coplas flamencas para ver la frecuencia con que se tratan temas como la muerte, el dolor, el sino, la injusticia, el amor, la pena, ...

El que quiera cantar bien
cante cuando tenga pena;
la misma pena le hace
cantar bien aunque no quiera

(Petenera popular)

""Esa pena, ese dolor en abstracto, se configura y hace consciente en cada alma y la vida se tuetaniza con una constante de dolor (...) no es un dolor ocasional debido a una contrariedad o desgracia momentánea, sino un dolor permanente...""

(De "Andalucía: su comunismo libertario y su cante jondo" de Carlos y Pedro Caba)




O esta otra de mi amiga Mila Palacio

Los que cantan por cantar,
sin saber lo que recitan,
no saben que los cantares,
sentimientos necesitan.

Queda claro, aunque muchos lo olvidan, que el flamenco tiene una dimensión poética, literaria y popular que encierra una sabiduría infinita basada en las vivencias de los que las cantaron. Ya lo decía Manolito de María:

""Canto porque me acuerdo de lo que he vivido...""

""... esa frase de Manolito el de María, de aquel gran cantaor, casi mendigo, de Alcalá de Guadaíra, resume no tan sólo su estética y su vida (que en el flamenco son de verdad un mismo escalofrío), sino la historia entera del flamenco, apretada a la historia de los gitanos españoles...""

Félix Grande en "Memorias del Flamenco"

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Y se me ha ido de las manos (...y es que hablando de flamenco...) lo que yo pretendía que fuera una breve introducción a un par de coplas que quería comentar:

Son dos fandangos:

• Uno de Manuel Vallejo
  

Una mujer golpeaba
en la puerta de un convento;
una mujer golpeaba,
quería meterse adentro,
que el mundo le repugnaba,
harta de pasar tormentos.

Me sugiere el único recurso que le quedaba a una mujer cuando era maltratada por la vida. No se habla de vocación ni de sentimientos altruístas, místicos o espirituales, ni de fe religiosa. Está claro que esta mujer no era Santa Teresa; era sólo una mujer a la que la vida no le había dado satisfacción alguna y en vez de suicidarse, rebelarse o luchar por cambiar su vida, pongo por caso, se mete en un convento.

Aquellas mujeres sabían de la inutilidad de luchar contra un mundo que las vejaba, contra un machismo imperante. ¿Y qué hacer?: Recluirse, apartarse de la vida, quitarse de en medio... como único medio de salir de su penosa situación

• Y otro de Antonio "El Sevillano"

Le hacía daño.
Se ha metido a religiosa
porque el mundo le hace daño.
Se ha marchitado una rosa
a fuerza de desengaños.
¡Pobrecita mariposa!

Es el mismo tema. Pero añade una matización de no poca importancia: la inutilidad de su decisión que sólo conduce a la pérdida de una vida porque su reclusión se tornará inútil, se ahogará o consolará en su dolor, pero no dejara de ser una vida rota y frustrada, una belleza escondida, una flor marchita y, como colofón, un lamento, un llanto, una exclamación de tristeza por esa mariposa que no tuvo más remedio que dejar de volar ...

Puedes escuchar los dos fandangos en el vídeo

Y parafraseando a Pepe Pinto al comienzo de sus grabaciones...


Esta entrada va dedicada a todas las mujeres trabajadoras y amas de casa para rendirles un merecido homenaje en este 8 de marzo de 2.010.

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¡Claro que han cambiado las cosas...!

¿Pero ya está todo hecho y hay igualdad de sexos...?

Dejo la pregunta en el aire

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Yo vi una mujer perdía
llorando al pie de un Calvario
y en su lamento decía:
yo sola sufro mi agravio
¡perdóname madre mía!

(Fandango de José Palanca)

CAMARÓN... CIGALA... SALMONETE...

Curiosos apodos artísticos

Habría que hacer un estudio sobre los nombres de los flamencos. Unos por herencia, otros por popularizar alguna canción o simplemente por algún parecido físico, adoptaron o los bautizaron con apodos artísticos para todos los gustos.

Así, de pasada y sin darle mayor importancia, hoy se me han venido a la cabeza aquellos que por una o otra razón son o han sido conocidos con nombres relacionados con el mundo animal. Con todo el cariño y el respeto del mundo podríamos haber titulado esta entrada como "La Fauna Flamenca".

De ellos, sin que exista ninguna razón, los más abundantes son los cuadrúpedos: El Perro de Paterna, María la Burra (hija de Tío Borrico), José Vargas "El Mono", Salvador Salas "El Potro", María "La Coneja", Bernardo el de los Lobitos, ...

Le van a la zaga los relacionado con el mar: el Camarón, el Cigala, Salmonete, el Pescadilla, Curro La Gamba, ...

Y plumosos volátiles: Rafael Romero "El Gallina", Antonio Pozo "El Mochuelo", Juan Reyes "El Canario", ...

Luego están los que adoptaron el nombre de ciudades, apellidos, oficios o apodos familiares con denominación faunística como: Manolo Caracol, Niño de Cabra, Pepe León, el Cabrero, Enrique Lozano "El Pescao" ...

Lo dicho: para todos los gustos y de todas las especies.


Todos han aportado (o están aportando todavía) algo y han dejado escrito su nombre en la pequeña gran historia del Arte Flamenco. Detrás de cada apodo hay una vida, una historia, una trayectoria artística que podemos consultar en los enlaces.




Todos y todas merecen nuestro reconocimiento, respeto, recuerdo y admiración.

Y que mejor homenaje podríamos dedicarle que uno de ellos nos cantara un palo cuya leyenda está indirectamente ligada a un cuadrúpedo: la mariana (mona, cabra, o lo que quiera que fuese)

Bernardo el de los Lobitos, con la guitarra de Perico el del Lunar, nos canta la mariana "Yo vengo de Hungría"

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Hasta la leña del bosque
tiene su separación:
una sirve para santo
y otra para hacer carbón

(Malagueña popular)

MANOLO DE BADAJOZ

y

Las barberías de las sonantas

Manuel Álvarez Soruve (Sorubet, en algunos textos), conocido en el mundo flamenco como Manolo de Badajoz, nació en la capital pacense en 1.892 (o 1.889) y falleció en Madrid en 1.962. Perteneció a una saga de guitarristas y barberos cuyo origen estuvo en su padre, el maestro Paco, que regentaba una barbería donde recalaban todos los flamencos, que eran muchos, que acudían a la ciudad por aquella época.

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Manolo de Badajoz acompaña a Bernardo el de los Lobitos por fandangos

XXX.

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Dos hermanos suyos (Pepe y Ernesto) también ejercían las dos profesiones de barbero y guitarrista. Un hijo de Manolo, Justo, ha sido continuador de la dinastía y todos ellos adoptaron el sobrenombre artístico de su ciudad de nacimiento: Badajoz.

Sobre el singular papel que desempañaron los barberos en el origen y formación del Arte Flamenco es muy interesante el artículo escrito por Eusebio Rojas "Los barberos españoles y la guitarra" y como decía Eduardo Molina Fajardo:

""...los más de los barberos
son guitarristas y copleros...""

La existencia de esta saga ha animado a algunos a defender la teoría de la existencia de una escuela de toque extremeña. Ángel Álvarez Caballero no lo cree así, ya que todos estuvieron en la órbita de la influencia de Ramón Montoya, aunque tuvieran ciertos rasgos comunes al estar vinculados a un lugar concreto y a una familia determinada.



Pepe fue el primero en marchar a Madrid y después lo hizo Manolo donde se afincó definitivamente llegando a ser vecino de Ramon Montoya en la calle Lavapiés. Ernesto se quedó en Badajoz regentando la barberia familiar y fue el guitarrista habitual que acompañó a Porrina hasta que se marchó a Madrid.

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Manolo de Badajoz acompaña a Juan Varea en "La Niña de Fuego"


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Manolo, el más destacado de la familia sin lugar a dudas, acompañó a todas las primeras figuras del cante de su tiempo (Niña de los Peines, Juan Varea, el Gloria, Manolo Caracol, Niña de la Puebla, José Cepero, Pepe Palanca, Niño del Museo, Bernardo el de los Lobitos, Pepe el Molinero, ...) y grabó más de setecientos títulos (ocho fueron solos de guitarra).

Siguió en muchos aspectos el toque de Javier Molina y Ramón Montoya dándole primacía y mayor importancia al cante por encima del toque. Joaquín Rojas Gallardo lo expresa así:

""...compás justo, falsetas a tiempo y firme propósito de no molestar en ningún momento al cantaor y de ayudarle en todo lo posible, no sólo con el instrumento de las seis cuerdas sino también con su especial forma de jalear...""

Manolo de Badajoz acompaña a la Niña de los Peines en una petenera

El escritor pacense Manuel Iglesias publicó en 2.008 un libro titulado "La barberia de las sonantas" en el que escribe sobre los descendientes del Maestro Paco y sus aportaciones al flamenco de finales del siglo XIX y parte del XX. En la presentación del citado libro, entre otras cosas, dijo:

""Acercarnos a la figura de Manolo de Badajoz es situarnos junto al guitarrista flamenco más completo que ha dado Extremadura, sobresaliendo sobre todo en su faceta de acompañamiento al cante, donde destacó entre los mejores de su generación""

Dos calles de los aledaños de la Plaza Alta de Badajoz, barrio flamenco por excelencia, donde se encontraba la Barbería del Maestro Paco y en cuyos bares y mesones se reunían las troupes de flamencos que venían a actuar a la ciudad.

Por estos lares se encontraban también los salones o Cafés Cantantes de la época como "La Imperial", el "Franconetti", el "Novedades" y algunos más.

Al fondo destaca la Torre de Espantaperros

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No llores guitarra mía
porque me veas llorar.
Tú eres mi única alegría
y cuando me pongo a tocar
todas las penas a mí se me olvidan

Fandango a la guitarra de José Tejada, Pepe Marchena.

PLATERO DE ALCALÁ

La dignidad de un artista

No es infrecuente el caso del cantaor flamenco que, con evidente calidad, amplio repertorio y magníficas facultades de voz y garganta, no llega a alcanzar el éxito pleno y arrastra una vida precaria, sometido a una marginación por causas ajenas a su voluntad.

José Vázquez Vals es un ejemplo claro de ello. El nombre artístico de Platero de Alcalá lo heredaría de su abuelo (de profesión platero y vendedor de alhajas, joyas y bisutería) y por su nacimiento en Alcalá de Guadaíra o de Los Panaderos (1.912 - 1.985).

Platero de Alcalá, con Eduardo de la Malena,
canta fandangos al estilo del Niño Gloria.

(Este vídeo pertenece al capítulo dedicado a Platero de Alcalá de la Serie "Rito y Geografía del Cante" que se grabó en 1.973. Le acompañan Enrique de la Paula, Chiquito de Camas, Enrique Varello y Manolo Heredia)

Las razones de su escaso éxito como profesional fueron muy variadas. Él mismo lo achaca a la mala suerte, a la falta de padrinos y sobre todo a las enfermedades que en varias ocasiones rompieron las buenas rachas. Yo añadiría también a su dignidad. José lo explica breve y sabiamente:

""...Si uno está bien to er mundo se acerca; pero cuando estás mal nadie te da caló y no puedes pedir trabajo a los compañeros porque les haces quedá mal..."

(Fotografía de 1.973)

Durante las buenas rachas actúa en diversos espectáculos en compañía de la Niña de los Peines, Pepe Pinto, El Sevillano, Manuel Vallejo y otros. Llega a grabar dos discos (1.929 con Niño Ricardo y 1.972 con Eduardo el de la Malena) y compite (1.962) con Antonio Mairena por la III LLave de Oro del Cante.

Platero de Alcalá y Eduardo de la Malena por soleares de Alcalá

En las malas rachas y ante la dificultad de encontrar trabajo, se mueve por los pueblos cercanos (Arahal, Morón, etc.) cantando en los bares y sobreviviendo con lo que sacaba pasando el platillo.

Platero de Alcalá y Eduardo el de la Malena. Alegrías de Córdoba

Destacó como cantaor de fandangos, soleares (especialmente las de Alcalá que interpretaba en toda su pureza), alegrías de Córdoba, malagueñas y granainas.

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Lo más difícil del mundo
se estudia y se aprende bien.
Yo he estudiao tu cariño
y no lo puedo comprender:
por eso sufro y lloro como un niño.

(Popular)

FALLECE FERNANDO TERREMOTO (HIJO)

EL PAÍS (Edición de Andalucía) publicaba, ayer domingo, la siguiente noticia:

La voz del cantaor jerezano Fernando Terremoto se apagó en la tarde de ayer. El hijo de Terremoto de Jerez, un mito del flamenco, falleció a los 40 años de edad como consecuencia de una larga enfermedad que no ha podido superar.

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In memoriam

Fernando Terremoto con Antonio Higuero (guitarra) y acompañados por Miguel Acal (crítico flamenco) y Ramón Ybarra (industrial), del programa Puro y Jondo que se grabó en el año 2.000 en la Hacienda "La Buzona" de Carmona (Sevilla), canta por seguiriyas

Descanse en paz

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Dios mío que me importa a mí
que me critique la gente.
Soy un águila imperial
y mientras me quede una pluma,
por mi Juana y mi Luisa,
no dejaré de volar

Adaptación de un fandango popularizado por Porrina y grabado por Fernando Terremoto