domingo, 9 de diciembre de 2012

FELIPE LARA ( 51 ) Alegrías de Córdoba

51 
CURSO:
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

                                             


 Por Felipe Lara 

Colaboración musical: 
Felipe Gértrudix y
Manuel Gértrudix





Alegrías de Córdoba

   Paradójicamente Córdoba, conocida por el carácter firme y solemne de sus gentes, ha creado una modalidad flamenca: las “alegrías de Córdoba”. Como la liviana y la serrana, de cuyo acervo extrajo sus letras, su métrica procede de la “seguidilla” castellano-manchega. Es cante relativamente joven dentro de la historia del flamenco, ya que sólo se tienen noticias de él a partir de las postrimerías del siglo XIX. Su interpretación fue durante lustros privativa de los cordobeses, destacando como exponentes máximos los hermanos Ricardo y José Moreno Rodríguez, hijos de Onofre, o “Mediaoreja”, antiguo picador de toros a quien se le atribuye la creación de este cante.


  Pasan en sus coches de caballos las más bellas mujeres cordobesas, luciendo brillantes peinetas y bordadas mantillas. Llenos los tendidos y el graderío de la plaza de toros de Córdoba, el revuelo no cesa por la expectación que provocan los maestros de la terna.
   Tras la consecución de los máximos trofeos, salen a hombros los  matadores. La celebración del éxito en una taberna cercana reúne en torno a los toreros a los más destacados tocaores y cantaores cordobeses, que, entre otros cantes flamencos y como corresponde a la feliz tarde, cantan en animada competencia sus mejores alegrías de Córdoba.




Alegrías de Córdoba: cante propio de la ciudad y provincia a las que representan.
-Las alegrías son producto de una combinación de compases binarios y ternarios de la que surge un ritmo de 12 pulsos simétricos. Se acentúan el pulso 3, 6, 8 y 10 y quedan en silencio el 11 y el 12.
-He aquí otro estilo de cante con el ritmo común de las alegrías de Cádiz, pero de aire más lento, cuya composición métrica se adapta a la de la seguidilla castellana. Ésta le es más afín o cómoda a la división y subdivisión cantada  de sus versos.
-En su temática están muy presentes los valores culturales arábigos, los taurinos tan de su tierra y la exaltación de la belleza de la mujer cordobesa.



AUDIO
"Cuando murió Manolete"
Alegrías de Córdoba.
Letra y voz:  FELIPE  LARA
Guitarra: Félix de Utrera.




 CUANDO MURIÓ MANOLETE
“alegrías de Córdoba”

Córdoba, la sultana,
tierra moruna,
mujeres de ojos grandes,
verde aceituna.

Qué tierra de más clase
pá dar toreros,
de allí son los mejores,
del mundo entero.

Cuando murió Manolete,
en la Plaza de Linares;
lloraban los cordobeses
las lagrimas a millares.

 Que dime por qué lloras,
si en la gloria está;
que dime por qué lloras,
pá la eternidad.



Enlaces:
Patios Cordobeses  (La Gaceta Flamenca)



*****

(...)
Es Córdoba "la llana"
jardín de flores,
es cuna de poetas,
toreros y cantaores.
(...)

"Piropo a Córdoba
Niña de la Puebla / A. Calvo / J.L. Fernánadez



miércoles, 5 de diciembre de 2012

FELIPE LARA ( 50 ) Caracoles

50
CURSO:
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

                                              



Por Felipe Lara 

Colaboración musical: 
Felipe Gértrudix y 
Manuel Gértrudix







Caracoles

   De las cantiñas de Cádiz y emparentados con las alegrías y el mirabrás, con ritmo más lento, distintos de como se cantan hoy, nacieron los caracoles a mediados del siglo XIX en la voz de “Tío José”, gran maestro de Sanlúcar. Se destacó cantando por caracoles Paco “El Sevillano”, que los adaptó a su estilo personal dándoles un aire más vivo y alegre. Con Antonio Chacón alcanzaron la máxima popularidad e importancia al crear la conocida letra dedicada a la gran calle de Alcalá del Madrid de principios del siglo XX y agregarle adornos propios de sus excelentes facultades, con las que logró impactar al gran público.

   Mientras coge coquinas en la playa de Sanlúcar de Barrameda, el Tío José “El Granaíno” airea su voz por cantiñas gaditanas.


   Entretanto, en la estación de ferrocarril de Santa Cruz de Mudela hace parada obligada un tren que va de Andalucía a Madrid. Al llegar a la capital, un grupo de andaluces bullen divertidos entre la Puerta del Sol y la Plaza de Cibeles, recorriendo la calle de Alcalá.
   
   Con tal acierto recoge Antonio Chacón este ambiente para crear una nueva letra de caracoles que alcanza una enorme popularidad y deja sellado este estilo flamenco para siempre. 


Caracol: el origen viene del propio estribillo, en el que se menciona  repetidas veces la palabra “caracoles”.
  -En compás de alegrías, que son producto de la combinación de compases binarios y ternarios, lo que da lugar a un ritmo de 12 pulsos simétricos, de los que se acentúan el 3, 6, 8 y 10 y quedan en silencio los pulsos 11 y 12.
  -Los caracoles tienen su origen en las alegrías de Cádiz, sin embargo, su composición métrica es la de la seguidilla castellana. Esto nos lleva al hecho de que, al tratarse de un cante remodelado en la ciudad de Madrid, adoptara para su versificación ésta tradicional medida. También, por lo general, su temática suele ser urbana, relacionada con la descripción de sus calles, plazas y monumentos más emblemáticos.




AUDIO
"Puerta del Sol"
Caracoles.
Letra y cante:  FELIPE  LARA
Guitarra:  Félix de Utrera.





PUERTA DEL SOL
“caracoles”

Cuando yo veo la fuente
de la Cibeles,
con sus chorros de agua
que me entretienen.

Ven aquí, ven aquí,
a la Puerta del Sol,
pá que tú veas el gentío,
chiquilla, te llevo yo.

Eres bonita;
sólo tu cariño la sed a mi me quita
y quiero yo
llevarte siempre en mi corazón.

A ver si vamos a la calle de Alcalá
pá que sepas tú lo que te quiero,
que yo a ti te quiero demostrá
que soy flamenco y castizo entero.

Modistilla y costurera,
que yo te quiero, vente a mi vera,
que yo me muero por tu querer.

Caracoles, caracoles,
chiquilla, ven de una vez;
tus ojos son dos faroles
que alumbran por mi querer.


Enlaces


*****

La gran calle de Alcalá,
como reluce,
cuando suben y bajan
los andaluces.

De los caracoles de don Antonio Chacón.

martes, 4 de diciembre de 2012

FELIPE LARA ( 49 ) Mirabrás

49
CURSO:
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

                                              




Por Felipe Lara 

Colaboración musical: 
Felipe Gértrudix y 
Manuel Gértrudix








Mirabrás

   El “mirabrás” toma el nombre de su propia letra y está considerado como uno de los más ricos y difíciles estilos de Cádiz. Era cante de hortelanos en sus orígenes, pero tras el hecho acaecido en la Plaza de las Cortes de Cádiz, la liberación de un reo que expone ante el pueblo su inocencia en resignada copla, es interpretado en numerosas fiestas por los más destacados cantaores,  Chacón, “Paco el Gandul”, “El Negro de Rota”, “El Tiznao”, etc…  Expresan sus letras toda la pasión y valentía del cante grande y musicalmente sigue el compás o ritmo de las alegrías, los caracoles y cantiñas en general.

   
   Al patíbulo montado en la Plaza de las Cortes de Cádiz llega un carro, en el que, enjaulado como si de un animal peligroso se tratara, llevan al reo. Sus ejecutores le ofrecen un último deseo, y el condenado sin causa elige cantar una copla con ritmo de alegrías:

“A mí que me importa que un rey me culpe,
si el pueblo es grande y me abona:
¡Voz del pueblo, voz del cielo!
No hay más ley, que son las obras”.



   Las gentes allí congregadas, al escuchar atónitos la grandeza y sinceridad de su cante, alzan sus voces en grito unánime pidiendo la absolución de quien entienden que es inocente. Ante el clamor popular, las autoridades le conceden la libertad.  



Mirabrás: proviene de la más antigua y popular de sus letras, en cuyo estribillo se hace repetida mención de este vocablo.
  -En compás de alegrías. Estas proceden de la combinación de compases binarios y ternarios. El resultado es un ritmo de 12 pulsos simétricos, de los que se acentúan el 3, 6, 8 y 10, quedando en silencio los pulsos 11 y 12.
  -Cuartetas octosilábicas de versos muy irregulares engarzados en el cante con otras de similares características métricas.
  -En la temática de sus letras prima la alusión al hecho histórico que motivó su origen y la descripción geográfica.



AUDIO
"¡Ay, Marina!"
Mirabrás.
Letra y voz:  FELIPE  LARA
Guitarra:  Félix de Utrera.




AY, MARINA
“mirabrás”

A mi que me importa
que tu no me quieras;
tengo mujeres a pares
tu me sobras, y anda.

Presumes mucho
y eso no vale,
que con el mirabrás.
¡Olé y anda!.

Tu te has creio,
que eres la reina
y has presumió,
y anda.

Luego vienes
dándome celos,
tonta perdía,
si yo no valgo;
pa dar carreras
como los galgos.

Piénsalo un poco,
que yo no pienso
volverme loco.

Escucha como yo canto,
el mirabrás a los cuatro vientos;
lo canto pa que te enteres,
chiquilla que estoy contento.

Ay, Marina,
yo a ti no te espero ya
por las esquinas;
porque tu no te mereces
que yo te mire a la cara.

Porque si tu eres bonita,
yo soy flamenco de casta;
déjame ya, déjame ya,
porque yo quiero vivir en paz.



Enlaces:



*****

Eres bonita,
no te has casao;
alguna falta
te han encontrao.

Juguetillo popular del mirabrás.




martes, 27 de noviembre de 2012

FELIPE LARA ( 48 ) Romera

48
CURSO:
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

                                             

 Por Felipe Lara 

Colaboración musical: 
Felipe Gértrudix y 
Manuel Gértrudix




Romera

   La “romera”, aunque con inspiración campera, es una cantiña gaditana cuya letra es una estrofa de cuatro versos octosílabos con rima asonante en los pares. Posee algunas variaciones propias, pero por lo general sus melodías son de línea similar a la de las cantiñas. Se utiliza como cierre el del “mirabrás” o de las “alegrías de Cádiz”, cuyo compás o contra-ritmo es el mismo. Se cuenta que una joven impregnó de hermosura con su graciosa voz y talento tan peculiar estilo, que sin perder el ritmo original se convirtió en una nueva cantiña gaditana con el nombre de romera. Más tarde, un excelente bailaor con el don natural del ritmo, que llevaba por nombre artístico el de Romero “El Tito”, creó el baile por romeras, con el que se hizo muy popular y que dio fama a un tiempo a cante, baile y toque del mismo nombre.   

   Cogiendo la flor del romero, por la ladera del monte, canta una guapa serrana, y bailando, Romero El Tito, por romera le responde.


  Este estilo peculiar, lleva el ritmo de la alegría, la belleza y hermosura de una joven gaditana que al campo va todos los días.


Cantiña hecha de flores, 
del romero y del almendro: 
dile a mi amor si lo encuentras, 
lo mucho que yo le quiero 
y por él estoy sufriendo.
Cuéntale 
que ya mi voz va perdiendo sus metales: 
que sólo con su presencia 
a mi llegará la ciencia, 
que cure todos mis males.



Romera: proviene de la constante mención hecha a la Romera, personaje muy citado en las más antiguas letras de esta cantiña gaditana.
-En compás de alegrías, que resultan de la combinación de compases binarios y ternarios. Dan lugar a un ritmo de 12 pulsos simétricos, en el que se acentúan el 3, 6, 8 y 10 y quedan en silencio el 11 y el 12.
-La composición métrica de la romera es variada, normalmente cuartetas octosilábicas, seguidas de un rematillo de copla en terceto corto cuyos versos primero y tercero constan de cinco sílabas y el segundo sólo de cuatro. El cante termina con otro terceto de medida desigual, cuyo primer verso es octosílabo, el segundo hexasílabo y el tercero pentasílabo.
-En su temática predomina el desenfado, con letras alusivas a la naturaleza  o relativas al amor.




AUDIO
"Báilame por romeras"
Romera.
Letra y Cante:  FELIPE  LARA
Guitarra:  Félix de Utrera.




BAILAME POR ROMERAS
“romera”

Sentrañas, sentrañas mías,
no me quites que te quiera;
que quiero pá toá la vía
ay,que te vengas a mi vera:

Me vuelves loco,
chiquilla mía,
poquito a poco.

Cada vez que tú te pones
esa bata de lunares;
que salen a saludarte
ay, las estrellas a millares:

Cuánto te quiero,
flamenca mía,
por ti me muero.

¡Ay!, báilame por romeras,
que a mi me quitan
toítas las penas.


Enlaces



*****

Romera, ¡ay mi Romera!,
no me cantes más cantares.
Como te coja en el hierro
no te salva ni tu madre.

Romera popularizada por El Chaqueta

viernes, 23 de noviembre de 2012

FELIPE LARA ( 47 ) Cantiñas (Alegrías de Cádiz)

47
CURSO:
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

    
                                          

Por Felipe Lara 

Colaboración musical:
Felipe Gértrudix y 
Manuel Gértrudix





Cantiñas (Alegrías de Cádiz)

   Llegas a Cádiz y, con la Puerta Tierra de fondo, observas como una bailaora expresa su arrebato con gracia salinera. La guitarra marca el compás por alegrías y la voz cantaora del hombre lanza versos de amor al aire gaditano.


   ¡Aire! ¡Algarabía! Baten las palmas por alegrías. Una mujer baila agitando con viveza el cuerpo. La voz del cante y la música de la guitarra invaden su corazón encendiendo una llama que sólo puede apagar su danza. Alrededor, un nutrido grupo de hombres y mujeres la aclaman voceando mientras las palmas sordas y agudas se entremezclan con el pitar de un barco que zarpa desde el puerto.


  De alegre, y éste del latín alacer, -cris, -cre.


   La guitarra flamenca es el acompañante por excelencia del baile y el cante por alegrías. Con sus rasgueos e improvisadas variaciones musicales lleva el compás, al que se unen sonidos de palmas y jaleos de animación.





   Aunque es más propio de mujer, ambos sexos la bailan. Es un cante con antecedentes rítmicos y melódicos que derivan, por una parte, de las soleares gaditanas (de aire más ligero), y, por otra, de la jota aragonesa llegada a Cádiz como consecuencia de las guerras napoleónicas. 

   Con el mismo compás de las alegrías existe toda una amplia familia de cantes. Unos con el nombre de su creador, otros alusivos a la localidad cantaora, pero todos ellos de extraordinaria musicalidad y belleza flamenca y que entrañan gran dificultad para su interpretación. Es cante eminentemente festero cargado de dinamismo, gracia y desenvoltura, en el que se intercalan variaciones melódicas o juegos de músicas muy diversas dentro siempre del mismo compás.





AUDIO
"A Napoleón venció"
Cantiñas de Cádiz.
Letra y voz: FELIPE  LARA
Guitarra: Félix de Utrera
Palmas: Eugenio de Badajoz
y Perico Sevilla






-El ámbito es de 5ª (Do3-Sol3). El ritmo es como el de la soleá: un ciclo de 12 pulsos.
-Armonía tonal mayor o menor. En el caso de las alegrías de Cádiz y cantiñas, la tonalidad es siempre mayor, mientras que las alegrías de Córdoba son interpretadas en tonalidades menores. La estructura depende del texto.
-Siguiendo la métrica literaria de las Cuartetas octosilábicas, su temática es muy variada, predominando el desenfado con letras alusivas a hechos históricos, descripción geográfica, o relativas a las faenas pesqueras y al amor.




A NAPOLEÓN VENCIÓ
“cantiñas de Cádiz”

Napoleón Bonaparte
Cádiz quiso conquistar,
pero no pudo llegar
porque Cái derrama arte.

A Napoleón venció,
Cádiz, con sus fanfarrones,
porque una bomba sonó
y una cantiña de amores.

Si está el puente Carranza
en esos días
Napoleón siquiera
se acercaría.



Enlaces 


*****

Con las bombas que tiran
los fanfarrones
se hacen las gaditanas
tirabuzones

Juguetillo popular