viernes, 9 de diciembre de 2011

LLEGA LEJOS ANDALUCÍA


Con este título, Antonio López Olmo (Cádiz, 1.948), Yeyé de Cádiz para el Arte Flamenco, acaba de publicar un cd. No es mi intención comentar dicho disco. En la red hay comentarios más cualificados:

"Llega lejos Andalucía" por Antonio Nieto Viso

Según sus propias palabras, Yeyé de Cádiz ha dado cuatro veces la vuelta al mundo cantando por alegrías y ha comprobado, como todos los flamencos que salen al extranjero, que fuera de nuestras fronteras el Flamenco se mira como una de las mejores músicas del mundo. Se le admira, se le respeta y la gente se emociona con él. Por eso no es de extrañar que músicos de otras latitudes quieran estudiar y experimentar con la música flamenca.

AUDIO
"Las raíces del miedo". Seguiriyas
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Cante:Yeyé de Cádiz
Guitarra: José María Molero
Letra: Antonio López Olmo


Al dar nombre al disco, Antonio López "Yeyé", quiere dar fe de ese hecho y de lo lejos que ha llegado Andalucía y su música por excelencia.

""En Tokio hay ochocientos tablaos y en Madrid no hay muchos más de cuatro o cinco""

nos dice Yeyé en la entrevista-presentación de su anterior trabajo "Puerta Tierra"

No hace mucho más de veinte años, los estudios de guitarra flamenca en conservatorio se podían hacer en Holanda, Japón y otros países antes que en España.

En cualquier país del mundo, fuera de España, las entradas de los espectáculos flamencos suelen agotarse incluso meses antes de las fechas de dichos recitales, conciertos o espectáculos ya sean de cante, toque o baile.

Aquí, en esta España nuestra, seguimos discutiendo si el Flamenco es andaluz, gitano o de aquel pueblecito en medio de ningún sitio. No somos capaces de ponernos de acuerdo en los congresos, discutimos sobre lo que es puro, ortodoxo, fusión, confusión, etc. Mientras la UNESCO reconoce al Flamenco como Bien Cultural Inmaterial de la Humanidad...

Mientras Paco de Lucía, Yéyé de Cádiz, Sara Baras y tantos y tantos otros llenan los teatros del mundo nosotros ponemos en tela de juicio sus obras, dudamos de su raíz o pureza flamenca o discutimos sobre lo que es flamenco, gitano, tradición, etc...

¡¡¡Spain is different!!!


La gracia gaditana de Yeyé

*****
Que triste debe de ser
vivir con el sufrimiento
de algo que no has hecho bien
y tener remordimientos
Antonio López Olmo, Yeyé de Cádiz, por tangos de Málaga

viernes, 11 de noviembre de 2011

LA PEÑA FLAMENCA FEMENINA DE HUELVA

Más de 25 años cantando


Cuando se fundó una peña flamenca en Huelva no se les ocurrió otra cosa a los socios que negar el carnet a las mujeres:

"" ...el flamenco es cosa de hombres... ""

debieron pensar las mentes preclaras y machistas de dicha peña.


CD grabado en 2.003



¿Y qué hicieron ellas?

Pues lo que tenían que hacer: Fundaron su propia peña y no sólo se limitaron a organizar y disfrutar de eventos flamencos sino que formaron su propia agrupación, grabaron sus discos y no han parado de actuar durante más de veinticinco años. Han cambiado algunas de sus miembros pero la peña sigue su curso.

Maruja Rengel, Trini Navarro, Victoria Prieto, Pepa Faz, Mari Carmen Walls, María Dolores Jerez y Luz Divina, fueron de las pioneras que en 1.988 grabaron un LP titulado "De Mujer a Mujer" con letras de Onofre López y la guitarra de José Luís Rodríguez y del que hemos extraído el siguiente audio:

Maruja Rengel. Tangos
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Peña Flamenca Femenina de Huelva


Más de diez años después actuaron en el programa de TVE "Algo más que Flamenco" que presentaron Sara Baras y Paco Sánchez. Este último las presentó así:




Y otra década después, en 2.009, actuaron en la XXVI Edición del Festival Atalaya Flamenca de Casarabonela (Málaga) de donde se ha colgado el siguiente vídeo





Y en 2.010, Canal Sur Televisión emitió el siguiente reportaje en su programa FLAMENKO





Ha llovido mucho desde aquel día en que se negó a unas mujeres para el flamenco. El tiempo ha pasado inexorable por las personas pero el cuadro flamenco de la Peña Femenina de Huelva sigue y seguirá cantando mientras haya una mujer que quiera hacerlo.


*****

De mujer a mujer,
en la copla va un mensaje,
que cantamos con coraje,
pa quien la quiera entender
.

Onofre López para la Peña Flamenca Femenina de Huelva

viernes, 28 de octubre de 2011

CÁNDIDO DE MÁLAGA

In memoriam




















Cartel de
Ibañez sobre una pintura de José Enrique.
Homenaje de 2.006.


El pasado 16 del presente més de octubre fallecía el cantaor Cándido Castro Padilla conocido como Cándido de Málaga en el mundo flamenco. La noticia quedó recogida en el diario LA OPINION de Málaga y en algunas páginas web de flamenco. Su muerte ha pasado casi desapercibida con la excepción de su ciudad natal donde sí era muy querido y conocido.

Fue profeta en su tierra.



Una bonita forma de honrar su memoria es escuchar su cante que nos quedará para siempre en las grabaciones que nos dejó.




AUDIO
"Luchaba yo por dejarte"
Malagueña y rondeña
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Voz: Cándido de Málaga
Guitarra: Antonio Losada


Cádido de Málaga con Curro de María por tientos y tangos en la Peña Trinitaria.
Vídeo cargado por malagaflamenca




Descanse en paz


Enlaces:
La Opinión de Málaga
Flamenco en mi memoria:Cándido de Málaga y el cante de jabegotes
Homenaje de 2.006


*****

Ahora tengo que llorar
¡qué dolor de barrio mío!
ahora tengo que llorar.
¡Qué abandonaito está!
con lo que mi barrio ha sío:
¡¡Barrio de la Trinidad!!

Fandango grabado por Cándido de Málaga.

domingo, 23 de octubre de 2011

EL SÉNECA

La voz de Córdoba



José Castellano Asensio (Córdoba, 1.952), conocido en el mundo del arte flamenco como El Séneca, es otro de tantos artistas a los que el tiempo no acaba de colocar en el sitio que le corresponde.

Su biografía puede consultarse en internet. No me voy a repetir copiando lo que de él dicen varias páginas o foros. Sólo constatar que dichas páginas no le dedican mucho espacio ya que no se ha prodigado en grabaciones ni es conocido por el gran público; pero seguro que montones de cabales saben de su entrega y de su arte. Seguro que son muchos los que han disfrutado, y espero que sigan disfrutando, escuchando su cante en algún cuartito discreto de tantas y tantas peñas como habrá recorrido a lo largo de su carrera.

Hace tiempo que no sé nada de él. Y lo traigo a este humilde rincón flamenco porque he vuelto a escuchar los dos cantes que hizo en aquel ya lejano Congreso de Arte Flamenco de Badajoz de 1.990: Fandangos de Lucena a la memoria de Cayetano Muriel y soleares cordobesas. Las grabaciones no son, técnicamente hablando, ninguna maravilla. Pero su breve actuación dejó boquiabiertos a los señores congresistas con un cante medido y sentido, sin alardes de facultades para provocar un aplauso fácil y mostrando una verdad cantaora. Le acompañaba a la guitarra José Luís Postigo.




En la vieja grabadora quedaron registrados los murmullos de aprobación y los comentarios de los asistentes sólo acallados, en parte, por la voz de EL SÉNECA. Al finalizar su actuación se oyeron exclamciones como estas:

¡¡De bien p'arriba!!

¡¡Con sensibilidad y sin gritar!!


Enlace
Córdoba Flamenca: EL SÉNECA


*****

El ser flamenco es tan grande
porque en el mundo no hay

con quien poder compararme.



Soleá de remate cantada por EL SÉNECA.

martes, 4 de octubre de 2011

ANTONIO ARENAS

"Obrero" del Flamenco




Antonio López Arenas (Ceuta 1.929 - Madrid 2.008), conocido como Antonio Arenas en el mundo del flamenco, heredó de su padre, negociante de clase media, la afición al flamenco y de su madre la intuición, inteligencia e iniciativa. Cantaor, guitarrista (concertista y acompañante) compositor, promotor, productor, organizador y creador de grupos artísticos... Vamos que como dice el subtítulo: un auténtico obrero o trabajador del Flamenco.


Como cantaor destacó por rumbas.

AUDIO
"El gato". Rumba
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Cante: Antonio Arenas
Guitarras y jaleos: Grupo de Antonio Arenas


""No fue un guitarrista de excepción, pero tenía una gracia en el toque, un saber pulsar las cuerdas con finura y duende, que le hacían ser muy solicitado"" (Ángel Álvarez Caballero, EL PAÍS en la crónica de su fallecimiento)

Y vaya si fue solicitado. Con trece años marchó a Madrid y enseguida se abrió un hueco en el mundillo de los tablaos, las ventas, los espectáculos y las fiestas. Aprendió muchísimo de Alberto Vélez y regentó, como guitarrista oficial, el famoso Villa Rosa. Y ya se sabe lo que eso representaba en la época: elegir y contratar a los artistas. Permaneció durante cinco años en otro tablao de no menos renombre: El Corral de la Morería.

Se puede decir que acompañó a la mayor parte de los cantaores famosos de la época así como a los que no lo fueron tanto. La lista sería interminable y sólo citando a aquellos con los que llegó a grabar no cabrían en un folio: El Indio Gitano, Antonio El Chaqueta, José Palanca, Niño de la Calzá, Manolo El Malagueño, Rafael Romero, Pepe El Culata, Porrina de Badajoz, Terremoto de Jerez, La Paquera, Bambino (en cuyo grupo permaneció varios años), Jacinto Almadén, Fosforito, Cancanilla de Marbella, etc. etc.

AUDIO
"Dejarme flores, dejarme". Tangos extremeños.
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Cante: Porrina de Badajoz
Guitarra: Antonio Arenas

Esa inquietud e inciativa que le transmitió Adela, su madre, le llevó a organizar grupos y espectáculos con los que recorría la geografía nacional y parte del extranjero. El más exitoso de ellos fue el formado con Camarón (17 años), Turronero, Chato de la Isla, Tomás de Huelva (el veterano del grupo) y una jovencísima bailaora que se hacía llamar La Gitana Amadora sobrina del gran Faíco. En 1.968 llegaron a grabar un LP y Cassette que fueron las primeras grabaciones de Camarón, ElTurronero y seguramente también del Chato de la Isla antes de que conocieran a Antonio Sánchez (padre de Paco de Lucía).



AUDIO
"Le van a poner banderas". Alegrías
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Cante: Camaron de la Isla
Guitarras: Antonio Arenas y Manuel Heredia
Jaleos: Turronero, Chato de la Isla, Tomás de Huelva
Ilustraciones de balie: La Gitana Amadora

No tuvo suerte y las enfermedades cortaron la racha. Hubo de compaginar las actuaciones con las clases de guitarra para ir tirando. Entre sus alumnos estuvo Alejandro Sanz al que integró, como solista, en el grupo de sevillanas "Sol y Arena". Asi lo contaba el propio Antonio Arenas

""Yo lo cogí como alumno a los 15 años y ya sabía bastante. Monté con él y dos sobrinos míos un grupo de sevillanas, Sol y Arena, y luego, cuando empezó a tocar en solitario, le puse el nombre de El Cané, que es un juego de cartas, porque él era muy divertido""

Era muy aficionado a poner apodos. Cuando coincidió con un José Manuel Ortega Heredia, muy jovencito y rollizo él, dijo:

""Este niño parece una "manzanita" ""

Y con el apodo de Manzanita se quedó de por vida

En el libro "Seis cuerdas y una Vida" con textos de José Verdú y fotos de Emilio se cuentan montones de anécdotas de la larga y dilatada vida profesional de Antonio Arenas. Con Fidel Castro en Cuba, con Rocío Jurado y su hermana, de como se rajó y se volvió a casa cuando iba a irse a América de polizón con dos colegas, etc. etc. Ante unos comentarios despectivos de Paul Anka sobre el flamenco , desafió a éste y apostó una cena con él. Le pidió una canción suya, la metió por bulerías con su grupo y la grabó en una de aquellas máquinas que por unas monedas te grababan un disco de papel. Cuando Paul Anka escuchó el disco se quedó con él, decidió pagar la cena y declararse perdedor.

Ha habido artistas que dieron todo al flamenco y a muchos de ellos el flamenco no les devolvió todo lo que merecían. Vaya mi reconocimiento y homenaje a este gregario de lujo (utilizando terminología ciclista) del Flamenco


Enlaces:

EL PAÍS. Crónica del fallecimiento de Antonio Arenas
Alejandro Sanz y Antonio Arenas
Terremoto de Jerez y Antonio Arenas por seguiriyas. Vídeo
Entrevista a Antonio Arenas en la emisora de radio del Círculo de Bellas Artes



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No canto pa' que me escuchen,
ni pa' sentirme la voz,
canto pa' que no se junte
la pena con el dolor

Luís Rosales. Poeta

domingo, 11 de septiembre de 2011

JOSÉ MANUEL CAPULETTI

"Cena del Cante Jondo"




América de Mi espacio Flamenco, ese blog amigo y pleno de arte y sabiduría, me pidió un texto sobre la obra en cuestión. Os recomiendo que lo leáis para que comprobéis como de una breve reflexión personal ha hecho una obra de arte.



"Mi camino es pasajero". Soleares de Tomás Pavón
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Cante: NIÑA DE LOS PEINES
Guitarra: MANOLO EL DE BADAJOZ


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Enlace:

"La Cena del Cante Jondo". José Manuel Capuletti, II parte



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Mi camino es pasajero
yo no paso por tu puerta
por no echar más leña al fuego


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