PEPE EL CULATA

  

 

  El nombre completo de este cantaor era  José Bermúdez Vega y nació  (Triana, 1.911 - Madrid, 1.978) en el seno de una familia gitana, trianera, fragüera, torera y cantaora. Entre sus antecesores hay que citar a Curro Puya. Aunque no consiguió la popularidad de Pepe, su hermano Enrique también se dedico al cante.

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"A la puertecita de la fragua"

Martinetes trianeros.

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Cante: PEPE EL CULATA

Álbum: Magna Antología del Cante Flamenco

Hispavox S. A. 1.982  

  Tras ganar un concurso de fandangos en el Circo Price, recorrió la geografía española formando parte de diversas compañías. La etapa más prolífica de su vida artística transcurrió en el tablao Zambra donde alternó con los grandes maestros de la época (Pericón de Cádiz, Bernardo el de los Lobitos, Rafael Romero, Paco Laberinto, Carmen Moreno, Rosa Durán y Juan Varea entre otros) junto a nobeles de la categoría de Enrique Morente, José Menese y Miguel Vargas. El tablao Zambra, dirigido por Pedro del Valle (Perico el del Lunar), fue uno de los sitios de Madrid donde se ofreció siempre flamenco serio, puro y jondo, hasta el año de su cierre en 1.975.

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"El día que me eches de menos"

Bulería por soleá de La Moreno.

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Cante: PEPE  EL CULATA

Guitarra: Melchor de Marchena

Reedición CD:  Universal,  2.008

   José tenía una voz gitana, con un eco  dulce, aunque no exento de pellizco, que se adaptaba muy bien a los cantes de don Antonio Chacón, del que era gran admirador y ferviente seguidor, aunque se eco gitano y su personalidad le distinguían del maestro de Jerez. Algunos de los estilos que cultivó pasaron como modelo a los cánones del cante flamenco de raíz. Tal es el caso de los martinetes trianeros aprendidos de sus antepasados, las soleares alcalareñas de la Roezna y la bulería por soleá de la jerezana María la Moreno.

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"Mi ropa en venta"
Seguiriyas.
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Cante: PEPE  EL  CULATA
Guitarra:  Vicente "El Granaíno"
Cassette de Ediciones Sonora. Barcelona, 1.976

 
   Fue muy respetado y querido por la afición flamenca de su época que supo reconocer sus cualidades artísticas. Como en tantos otros casos no se le ha dado en la actualidad el sitio que tiene muy bien merecido. Este es nuestro modesto homenaje a su persona y a su figura.

*****

La lunita crece y mengua

y yo me mantengo en mi ser,

soy un cuadro de tristeza

pegaíto a la pared.

Martinete popular grabado por Pepe El Culata.

  

FELIPE LARA ( 31 ) Soleá de Alcalá

31

CURSO:

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

                                            

Por Felipe Lara 

Colaboración musical: 

Felipe Gértrudix y 

Manuel Gértrudix

Soleá de Alcalá

   

   Junto con las de Triana, las más antiguas soleares que se gestaron en la intimidad de los hogares gitanos son las de Alcalá de Guadaira, que sella para honor de su pueblo Joaquín “el de la Paula”. A partir de mediados del siglo XIX, las soleares fueron ganando adictos, llegando a popularizarse por toda nuestra Península, y desde las más sencillas gentes del pueblo hasta los más grandes poetas, cantaron por soleá.

   El fuego en el hogar de la familia gitana de Joaquín “el de La Paula” caldea el ambiente para que, en torno a la chimenea, se vaya sentando un reducido número de buenos aficionados al cante. Una mesa, dispuesta en el centro del semicírculo formado por los reunidos, muestra algunos platos con tapas, vasos y botellas de buen vino. Muy solicitado el maestro de Alcalá de Guadaira, y acompañado por su guitarrista, se arranca y canta por soleás, con tal conocimiento y gusto que por momentos, en esta humilde casa, suenan ecos de catedral.

  Soleá de Alcalá: de cante propio del pueblo al que representa, Alcalá de Guadaira.

   La soleá procede de la combinación de compases binarios y ternarios que produce un ritmo de 12 pulsos simétricos. Se acentúan el 3, 6, 8 y 10 y quedan en silencio los pulsos 11 y 12.

   Coplas de tres o cuatro versos octosílabos con rima consonante o asonante.

   Su temática, bien amplia, va desde el humor a la tragedia, expresando  un especial interés por el amor, la vida y la muerte.

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"¡¡Ay, Parrala de Moguer!!"

Soleares de Alcalá.

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Letra y cante: FELIPE LARA

Guitarra: Felipe Gértrudix

Grabación de 1.996

¡AY, PARRALA DE MOGUER!

“soleá grande de Alcalá”

En tu último suspiro

ay, Parrala de Moguer.

los brazos de Manuel Torre

para tu cuerpo sostén.

QUÉ TRISTE LA MADRUGÁ

“soleá corta de Alcalá”

Qué triste la madrugá,

de suspiros de aguardiente

y traidoras puñalás.

(“remate final”)

Hay en el aire:

pena de muerte

y olor a sangre.

Enlaces

Felipe Lara. Quejío Flamenco

Felipe Lara: Curriculum

Joaquín el de la Paula

*****

Levántame tempranito

que al castillo quiero ir

que dicen que con el alba

se oye el eco de Joaquín.

Soleá de Alcalá de José de la Tomasa.

FELIPE LARA ( 30 ) Soleá de la Serneta

30

CURSO:

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

   

                                          

Por Felipe Lara 

Colaboración musical: 

Felipe Gértrudix y Manuel Gértrudix

Soleá de “La Serneta”

   Merced Fernández Vargas (Mercedes “La Serneta” para el mundo del flamenco), nació en Jerez de la Frontera hacia 1837. En su juventud se marcha a Utrera, donde pasa el resto de su vida. Reconocida maestra de nuestro cante, fue ésta una mujer cuya personalidad quedó bien marcada en sus diferentes estilos de soleares, que dieron fama a Utrera, gran centro flamenco de Andalucía. Pese a su sentir femenino, puso “La Serneta” a sus cantes toda la pasión y dramatismo necesarios para expresar el hechizo flamenco. Cantaora y guitarrista, “La Serneta” alcanza una excelente formación artística en su Jerez natal durante los primeros veintitrés años de su infancia y juventud, donde tiene la suerte de aprender de los más grandes maestros de la época, con quienes una vez puesta a su nivel, llega a compartir elenco en las más selectas reuniones de cabales del cante.  

   

Iglesia de "La Consolación" de Utrera

   Llega el momento de la partida y “La Serneta” dice adiós a Jerez para instalarse en Utrera, donde vive y crea fructífera escuela flamenca desde 1857 hasta su muerte en 1912. Son numerosos los cantaores (muchos de prestigio) que acuden a sus magistrales clases para aprender de su ductilidad interpretativa en cualquiera de los estilos que en su enciclopedismo conoce, pero sobre todo, aquellos a los que pone sello propio, las “soleares de la Serneta”, reconocidos en vida de la autora como cante grande singular y que con cuidado celo de no malograr su esencia siguen respetando los buenos aficionados de hoy. Ya en edad madura, “La Serneta” marca las pautas a seguir en los cantes para los cantaores famosos de la época que recibe en el salón de su casa de Utrera.

“Sernetiya” que a una rama de mi almendro “florecío”

acudes cada mañana con tu inquieto pío, pío.

Cuéntame, si tú lo viste: ¿Dónde se fue el amor mío?.

   Como el ligero pajarillo, Merced Fernández Vargas era una niña que en el patio de su casa cantaba a los pajarillos que, posados en las ramas de un almendro, le hacían coro con sus trinos.

   No dudó su madre en aplicarle el apodo de “Serneta” para definir su grado de inquietud, agilidad de movimientos, ritmo en la sangre y gracia. Desde muy temprano se manifestó como una excelente artista, tocando la guitarra y cantando para bailaores y bailaoras profesionales.

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"Cuando murió La Serneta"

Soleares de La Serneta.

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Cante y letra: FELIPE LARA

Guitarra: Félix de Utrera

Grabación de 1.971

Soleares de la Serreta: cante propio de la cantaora a la que representan.

  -La soleá procede de la combinación de compases binarios y ternarios que produce un ritmo de 12 pulsos simétricos, de los que se acentúan el 3, 6, 8 y 10 y quedan en silencio los pulsos 11 y 12.

   -Cuarteta octosilábica y tercetos con primer y tercer verso hexasílabos, siendo el segundo octosílabo.

   -Como en general todas las soleares, éstas recogen un sin fin de temas, si bien las coplas que vemos a continuación tienen en sus letras la dedicatoria expresa como homenaje a la “Serneta”, maestra de tan gran estilo.

CUANDO MURIÓ LA SERNETA

“soleá grande de la Serneta”

Cuando murió La Serneta,

Utrera entera lloraba;

porque se perdió pá siempre

la que allí mejor cantaba.

YO TE VOY A VENERAR

“soleá corta de la Serneta”

Te tengo que venerar,;

tú cantaste como nadie

los cantes por soleá.

A MERCEDES LA SERNETA

“soleá corta de la Serneta”

Yo veo por un agujero

a Mercedes la “Serneta”,

que está cantando en el cielo.

Enlaces

Felipe Lara. Quejio Flamenco

Felipe Lara. Curriculum

*****

Dos vírgenes tiene Utrera,
santas de mi devoción:
son, Mercedes La Sarneta
y la de Consolación.

 Fernando el de Triana.

FALIPE LARA ( 29 ) Soleá de Triana

29

CURSO:

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

                                              

Por Felipe Lara 

Colaboración musical: 

Felipe Gértrudix y Manuel Gértrudix

Soleá de Triana

   La soleá es uno de los ritmos básicos de nuestro cante, que admite infinidad de temas: hechos políticos, sentimientos amorosos, episodios de tipo cómico, etc. La soleá abre su propia escuela flamenca a finales del siglo XVIII, de manera reducida, a los centros sevillanos de Alcalá, Utrera y Triana. Los maestros de este cante fueron numerosos, desde “La Andonda” hasta Chacón, pasando por “el Fillo”, Silverio, Joaquín “el de la Paula”, Paquirri, etc.

   Pierde claridad el día y se encienden los faroles del barrio de Triana. Cesa la actividad portuaria y el Guadalquivir desliza silenciosas sus aguas porque quiere ser testigo mudo de la grandeza que entraña la soleá de Triana en la voz y la guitarra. Hasta el viento está en calma por seguirle el aire al cante, al compás de la sonanta, y una media luna clara se refleja en aguas mansas, un universo de estrellas que quieren acompañarla. Avanzan las horas nocturnas, y la reunión de cabales, con el son metido en las venas, no quiere perder el ritmo de una noche inolvidable.

   Mirando a Sevilla con el Guadalquivir por medio, desde el bar El Puerto de Triana, una juerga de tronío enmudece el paso de los vapores y silencia el sonar de las campanas. Enfrente, la Torre del Oro, solemne, baila delante de la Maestranza una soleá de Triana que, al compás de la guitarra, vuela surcando los vientos. Los sevillanos escuchan y, con ellos, la Giralda quisiera cruzar el puente para abrazar a Triana, que tanto arte derrocha de San Jacinto a La O, de Los Remedios a Santana.

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"Hablé con el corazón"

Soleá de Triana.

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Cante y letra: FELIPE LARA

Guitarra: Félix de Utrera

Grabación de 1.971

   Soleá de Triana: de soledad, y éste del latín solitas, -atis. Cante propio del barrio al que representa.

La soleá procede de la combinación de compases binarios y ternarios que produce un ritmo de 12 pulsos simétricos, de los que se acentúan el 3, 6, 8 y 10 y quedan en silencio los pulsos 11 y 12.

   Tercetos y cuartetas.

   En la estructura métrica de las soleares es destacable su capacidad de síntesis, lo que las acerca, en este sentido, a los refranes. Hay una clara inclinación para expresar el amor y desamor de los humanos.

Y TE DARE LA RAZÓN

“soleá grande de Triana”

Cuéntame tú a mí el motivo

y te daré la razón,

si la culpita yo tengo

yo a ti te pío perdón.

HABLÉ CON MI CORAZÓN

“soleá de Triana”

Ay, me dijeron a mí,

que yo en tu fuente no beba,

porque me pueo morí.

Hablé con mi corazón,

mi corazón dijo sí.

Enlaces

Felipe Lara: Quejío Flamenco

Felipe Lara: Curriculum

*****

En Jerez:  la seguiriya

y en Córdoba:  la serrana.

 En Sevilla que es la cuna:

la soleá de Triana.

Soleá de J. Carrasco grabada por El Cabrero.

PENCHO CROS

El rey de la minera

 


   Fulgencio Cros Aguirre, Pencho Cros (La Unión 1.925 - Cartegena 2.007) es el único cantaor de la pequeña gran historia del Festival Internacional del Cante de las Minas que se alzó por tres veces con el codiciado trofeo de la Lámpara Minera. Decía los Cantes de Levante, y en especial las mineras, con enorme jondura, con gran sobriedad y con profundo sentimiento. Algunos aficionados pensaban que Pencho Cros no cantaba la minera sino que era la minera la que le cantaba a él.  Se dice que el jurado le recomendó, para evitar suspicacias, que no se presentará más.

  


 En 2.008, editado por el Festival Internacional del Cante de las Minas, se publicó el libro "PENCHO CROS. Torre de penas y copla" del que se ha extraido la fotografía de Pencho con la tercera lámpara que ganó en 1.976

   María Jesús Villar Martínez, en su libro "PENCHO CROS: El regalo de una voz" nos dice:

   Prefería compartir su arte único con los amigos, en las tascas unionenses, al calor de una copa, a esa hora en que la noche se junta con la mañana, en ese momento que todos esperaban disimulando su impaciencia y que nunca sabían a ciencia cierta cuándo iba a llegar, en el que Pencho le decía a su amigo y guitarrista: “Antonio, toca, que voy a cantar”

AUDIO
"Se oye un grito". Minera.
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Cante: PENCHO CROS
Guitarra: Antonio Fernández
Álbum: Antología del Festival de 
Las Minas. Vol. 1




  Miguel Zavala ha realizado un documental, ¡Sigue cantando, Pencho! en el que hace un recorrido por la vida del cantaor recordado por aficionados, amigos y personalidades del mundo flamenco que tuvieron alguna relación con él.

  Pencho Cros fue, es y seguirá siendo, una importante figura del flamenco. Quizás el único que no estaba convencido de su valía fuera él mismo y por eso se quedó en su pueblo, con sus familiares y sus amigos viviendo una vida apacible, bohemia si se quiere pero llena de plenitud y realización personal,  lejos de luces, candilejas y bambalinas. 

Éste es nuestro homenaje y reconocimiento.

Enlace
En la memoria de Pencho Cros. La Flamenca

*****

Vi un minero que cantaba

con mucho conocimiento.

El que trabaja en la mina

conoce el mundo por dentro 

y lo demás lo adivina.

Minera de Pencho Cros

   

FELIPE LARA ( 28 ) Soleá de Cádiz

28

CURSO:

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

   

                                         

  

Por Felipe Lara 

Colaboración musical: 

Felipe Gértrudix y

Manuel Gértrudix

Soleá de Cádiz

    El ambiente íntimo de la familia flamenca, en el más estricto sentido de la afición, es el grupo de amigos reunidos entorno a una mesa en el cuarto de los cabales, escenario común para la interpretación de diversos cantes y muy especialmente de la soleá.

    El ambiente íntimo de la familia flamenca, en el más estricto sentido de la afición, es el grupo. Voz sonora y profunda que desahoga el alma y descarga vibrante el peso interior de emociones que rasga el corazón y las entrañas. Los nudillos de las manos marcan el  compás al cante con precisos golpes sobre la mesa de madera, las palmas baten sordas, casi piadosas, para no inquietar la voz del cantaor. Con el chasquido de sus dedos la bailaora llama la atención de los presentes y enseguida... hace restallar sus tacones sobre la tarima del tablao. ¡Silencio! La respiración contenida de los reunidos congela el tiempo antes de que los aplausos y la algarabía, canta: ¡Viva el arte!

"Lo nuevo y lo viejo". Antonio Valentín

   Su origen etimológico se encuentra en el término “soledad”, y éste del latín solitas, -atis. Al  referirnos al cante debemos hacerlo en los términos: “por soleá” o “por soleares”. 

   

Como en los demás estilos básicos del flamenco, la guitarra es el instrumento idóneo para acompañar tanto al cante como al baile por soleá.

Su combinación armónica es:

Cadencia andaluza en las partes instrumentales para marcar el compás.

Tonalidad mayor o menor en algunas secciones de las coplas cantadas o en las falsetas.

La estructura depende del texto, habrá tantas secciones como versos se canten, y éstas se distinguen por el tipo de cadencia: semicadencia o conclusiva.

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"Con lo que yo te quería"

Soleares de Cádiz.

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Cante y letra: FELIPE LARA

Guitarra: Félix de Utrera

Grabación de 1.971

   Todas las melodías están basadas en la ornamentación con melismas de dos notas: una que hace la función de tónica final, y otra que tiene el puesto de dominante sobre la que se canta prácticamente el texto.

   En tercetos y cuartetas, se estructura la métrica literaria de las soleares. Es destacable su capacidad de síntesis, lo que las acerca, en este sentido, a los refranes. Hay una clara inclinación para expresar el amor y desamor de los humanos.

CON LO QUE YO TE QUERÍA

“soleá grande de Cádiz”

Con lo que yo te quería

y te tengo que dejar,

por esas lenguas perdías

que tanto vienen y van.

JURÉ DESPRECIARTE

“soleá grande de Cádiz”

Juré despreciarte,

no pienso volverme atrás;

con fatiguitas de muerte

me las tienes que pagar.

Enlaces

Felipe Lara. Quejío

Felipe Lara: Curriculum

Antonio Valentin

*****

Ni el chanelá ni la hombría

son cosas fundamentales.

No olvides que es ley de vida

el "tanto tienes, tanto vales"

Soleá popular