viernes, 19 de octubre de 2012

FELIPE LARA ( 40 ) Bulería

40
CURSO:
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO


                                             
Por Felipe Lara 

Colaboración musical: 
Felipe Gértrudix y 
Manuel Gértrudix




Bulería

   La bulería sigue el compás de la soleá pero con ritmo más acelerado. Esto, que a simple vista pudiera carecer de importancia, no es así por cuanto que le otorga una bien definida personalidad como cante propio, y hace difícil su interpretación precisamente por la dificultad que entraña entrar con precisión en cada ciclo armónico y rítmico de su melodía. A esto hay que sumar también como valores significativos los contratiempos, arrebatos y desplantes que en el baile se ejecutan y que exigen mayor atención a las voces cantaoras.

   El escenario natural de la bulería son esas reuniones gitanas en las que se comparte lo alegre y bello de la vida a través del cante, el baile y la guitarra. No se pone límite a la participación de cuantos están reunidos, que con palmas o voces de jaleos a compás, disfrutan de la gran obra musical que es la bulería.


   La guitarra es seguida en su compás por palmas y voces de jaleos, lo que no impide   que otros instrumentos puedan incorporarse a su ritmo y fiesta.
   La bulería asimila cualquier forma melódica e improvisa con ella rápidamente un nuevo estilo.
  Surgió del cierre acelerado que, de todo un largo recital por soleares, hacía el célebre cantaor “Loco Mateo” en Jerez a finales del siglo XIX.


AUDIO
"A la Feria de Jerez"
Bulería.
Ir a descargar
Cante y letra: FELIPE LARA
Guitarra: Félix de Utrera




Bulería:
-El ámbito es de 7ª (La2-Sol3).
-El ritmo es como el de la soleá: un ciclo de 12 pulsos.  
-Debido a la gran velocidad con la que se interpreta la bulería, los dos últimos tiempos, 11 y 12, se suelen contar como 1, 2,  diferenciándola de su hermana la soleá.
-Cadencia andaluza transportada a La. 
-La estructura depende del texto. Habrá tantas secciones como versos se canten, y éstas se distinguen por el tipo de cadencia: semicadencia o conclusiva.
-Todas las melodías están basadas en la ornamentación con melismas de dos notas: una que hace la función de tónica final, y otra que tiene el puesto de dominante (sobre la que se canta prácticamente el texto).
-La composición literaria de las bulerías se basa en Tercetos y Cuartetas. La temática de las letras suele ser unas veces de clara provocación amorosa, otras intencionadas y con sana picardía. Las hay humorísticas, burlonas y, en general, cualquier expresión poética puede ser cantada en este comodín flamenco.



A LA FERIA DE JEREZ
“bulería”

A la feria de Jerez,
en mi jaquita alazana
te viá llevá yo, mujé.

Gitana, pá que me quieras
yo te compraré un vestío,
zapato y medias de sea.

Eres tú la reina mía,
y pá que tu te des cuenta
te canto por bulería.



Transcripción de una bulería (partitura)




Enlaces


*****

Que cosas tan niñas pienso
amigo, Pedro Delgado.
Y es que niño se hace el viejo
contento de haber llegado.

No estoy pidiendo dinero,
ni algún trato de favor;
solo el aprecio sincero
que merece un defensor:
de la cultura extremeña,
de su gente y su valor;
apátridas de un sistema
de injusticia y sin razón.

Y no lo puedo negar,
yo soy del pueblo extremeño:
por nacimiento y querencia
y carnet de identidad.

Felipe Lara 
(Viene de la entrada anterior. Y II)


miércoles, 17 de octubre de 2012

FELIPE LARA ( 39 ) Romance

39
CURSO:
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

                                              

Por Felipe Lara 
Colaboración musical: 
Felipe Gértrudix y Manuel Gértrudix





Romance

   El romance era una composición poética de línea musical monótona. Con la llegada de los gitanos a la Península Ibérica en el siglo XV este cante fue adquiriendo nuevos matices por la aportación artística y fuerza expresiva gitana. La corrida o romance, que así se llamó en otros tiempos, se cantó de muy diversas formas, con bandurrias, mandolinas y en muchos casos, libre y sin acompañamiento musical, por gitanos camineros, alfareros, y tratantes de ganado de Andalucía y Extremadura. Posteriormente fue adaptado al ritmo básico de la soleá por los maestros del cante de principios del siglo XX, pasando a ser la guitarra el instrumento principal, y la mayoría de las veces exclusivo, para su acompañamiento.



   Un enorme rodeo de ganado circunda una laguna en la que el agua mana de forma natural. En los palos horizontalmente colocados, se atan caballos, mulos y borricos, objeto principal de la feria, junto con animales de otras especies que, en improvisados corralillos, son expuestos para el chalaneo: vacas, ovejas, cerdos, gallinas...

   El ambiente del ferial está en su más completa animación por la movida actividad que vendedores, compradores y marchantes desarrollan al hacer sus tratos. Un ciego, con su mano en el hombro del lazarillo que le acompaña, recorre los pasillos del rodeo cantando el romance que cuenta el último suceso trágico y que tiene consternados a paisanos y forasteros.





AUDIO
"Por caminos polvorientos"
Cante y letra: FELIPE LARA
Guitarra: Félix de Utrera
Grabación de 1.971



Romance: primeramente aplicado a la manera de hablar romano y más tarde a las lenguas neolatinas y a los escritos de éstas, compuestos en verso o prosa. El origen del romance hay que buscarlo en el siglo XV, en Castilla, aunque después se interpretará por toda Europa.  




-Está en compás de soleá, que es el producto de una combinación de compases binarios y ternarios, que da lugar a un ritmo de 12 pulsos simétricos, de los que se acentúan el 3, 6, 8 y 10, quedando en silencio los pulsos 11 y 12.
-Cuartetas octosilábicas en las que unas veces riman los versos primero y tercero y el segundo con el cuarto, en las coplas más acentuadas del cante. Otras tienen un recitado libre sobre la parte más llana de la melodía.
-La variedad poética de sus letras no tiene límite, pues no en vano el romance está considerado como el más antiguo filón del que se extrajo la primera y más abundante sabia flamenca.





POR CAMINOS POLVORIENTOS
“romance”

A la sierra caminaba,
por caminos polvorientos,
cuchillo en mano llevaba,
iba de sangre sediento.
Vengar la muerte quería,
de su hermano de su entraña,
sin descanso noche y día,
en busca de su venganza.
Al cabo de muchas lunas
se encontró con su enemigo,
gritando a los cuatro vientos,
pistola en mano y cuchillo.
En frente de mi te tengo,
si presumes de valiente,
desde muy lejos yo vengo
pá matarte frente a frente.
A mi hermano lo mataste,
sin compasión, ni motivos
a la sierra te escapaste.
¡No te vale tu cuchillo!
No me importa haber matao,
ni las rejas del presidio.


Enlaces:
Felipe Lara: Quejío Flamenco
Felipe Lara: Curriculum
CÁCERES. "Ciudad de Juglares"
Romance Reyerta por Felipe Lara




*****

Si muchos amigos tuviera,
como tú, Pedro Delgado:
Extremadura, mi tierra
jamás me hubiese olvidado.

Sigue sonando el teléfono
de mi casa o mi bolsillo
porque entidades me llaman
para que dé algún cursillo:
en regiones muy diversas
de España y otros mundillos;
alejados de aquél pueblo
donde jugué de chiquillo.

Iluso espero, me diga
un organismo “castúo”:
¡Ven a cantar a tu tierra
antes de que quedes “muo”!

Primera parte de un poema de Felipe Lara 
(Continuará en próxima entrega)


Una vez más mi amigo Felipe Lara me hace protagonista de su inagotable manantial creativo. Quede aquí registrado esperando que tu quejío poético, amigo Felipe, llegue a ciertos oídos sordos. Aunque ya se sabe que no hay sordo más sordo que el que no quiere oír. 

domingo, 14 de octubre de 2012

FELIPE LARA ( 38 ) Alboreá

38
CURSO:
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

                                             



Por Felipe Lara 

Colaboración musical: 
Felipe Gértrudix y Manuel Gértrudix




Alboreá

   La “alboreá” es un rito y sólo recientemente ha salido de sus ámbitos privados y se ha hecho asequible al gran público. Únicamente los gitanos más viejos, casi centenarios, auténticos sabios o sumos sacerdotes, eran capaces de interpretar esta cantilena cargada de solemnidad e incluso religiosidad gitana. Y es que la alboreá, que se interpreta en compás ligero de soleá, se reservaba para un momento cargado de emociones en la existencia de la comunidad gitana: la determinación de la virginidad de la esposa en vísperas de su boda. Como consecuencia de su misma naturaleza no existen ni han existido grandes intérpretes profesionales de la alboreá. Los gitanos siguen siendo sus únicos artífices.


  Ya están a punto todos los preparativos para la boda. La joven gitana se dispone a pasar la prueba de la virginidad, acompañada de las mujeres mayores. Tras una tensa espera, salen del cuarto abuelas y madres mostrando el pañuelo manchado en sangre que a la vista de todos los invitados cuelgan de un alambre.


   Tras ellas, vestida con sus mejores galas para tan digna y única ocasión, aparece la novia coronada por el marco de la puerta. Entre vítores, aplausos, cohetes y cantes de alboreá el novio la besa tomándola por esposa, y, desde ese momento, la fiesta se prolonga a lo largo de tres interminables días con inmensa alegría.

 



Alboreá: de albor, “luz del alba”, y éste del latín albor, -oris.
 
-Tiene ritmo de soleá, que es producto de una combinación de compases binarios y ternarios que da como resultado un ritmo de 12 pulsos simétricos, de los que se acentúan el 3, 6, 8 y 10 y quedan en silencio los pulsos 11 y 12.

-Cante con copla de cuatro versos y un estribillo de medida desigual: el primero de siete, segundo de seis, el tercero de nueve y el cuarto de cuatro.

-Es cante de boda y como tal su temática gira en torno a este acontecimiento tan deseado y feliz en otros tiempos, y que aún en nuestros días por tradición se mantiene entre las familias de mayor convencimiento religioso. Sus letras nos advierten con frecuencia de la importancia de la virginidad de la desposada, atribuyendo este rito con exclusividad a la cultura gitana. Sin embargo, se conoce el hecho de la desfloración sufrida por la reina Isabel la Católica, como prueba de su pureza, antes de contraer matrimonio con Fernando, y como ella muchas mujeres de la época.




AUDIO
"Como una Virgen"
Alboreá.
Cante y letra: FELIPE LARA
Guitarra: Félix de Utrera
Grabación de 1.970




QUE SE DIVIERTA LA GENTE
“alboreá”

Los padres a la novia
alegres le decían:
que guapa estás, Azucena,
chiquilla mía.
La gitana vieja
ya sacó el pañuelo;
después que lo tiende,
da gracias al cielo.
La gitanita Azucena,
como una virgen,
espera inquieta a su esposo
que la bendice.

¡Que se divierta la gente,
que hay alegría en la familia!



Enlaces


*****

En un verde prado
tendí mi pañuelo;
salieron tres rosas
como tres luceros.

Alboreá popular


martes, 9 de octubre de 2012

FELIPE LARA ( 37 ) El polo

37
CURSO:
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

Por Felipe Lara 
Colaboración musical: Felipe Gértrudix y Manuel Gértrudix




Parte del estudio de Felipe Lara en Asturias


El polo

     El  “polo”,  cante grande que exige de sus intérpretes buenas facultades.

   Antonio y Manuel Machado, conocedores, como buenos sevillanos, del ambiente andaluz, en su obra La Lola se va a los Puertos, nombraron como creador del polo a Tobalo de Ronda.


   A nadie resulte extraño, que en Carmona haya una fuente con catorce o quince caños.

   En la fuente de catorce o quince caños de Carmona (Sevilla) cuelga un letrero diciendo: “¡Viva el polo de Tobalo!”. La inscripción se refiere a este cantaor de Ronda (Málaga), muy popular en Carmona, como en toda Andalucía, y que, entre otros cantes, selló el polo.

   Como si de un santuario del cante se tratara, llegan los aficionados a beber, más que de su agua, del espíritu flamenco que mana de tan popular fuente.

   Hay quien dice que los chorros mantienen firme el compás y el ritmo que lleva el polo, y que Tobalo, al cantar en silencio estando solo, bien pudo cuadrar el cante.





AUDIO
"Por el hablar de la gente"
El polo.
Cante y letra: FELIPE LARA
Guitarra: Félix de Utrera
Grabación de 1.970







Polo: se cree que puede tener origen en la repetición que de este vocablo se hace en una canción bailable muy popular a principios del siglo XVIII.
  -Tiene ritmo de soleá, que es producto de una combinación de compases binarios y ternarios que da lugar a un ritmo de 12 pulsos simétricos. Se acentúan el 3, 6, 8 y 10, quedando en silencio los pulsos 11 y 12. 
  -Su composición métrica es de cuatro versos octosílabos, de los que riman el segundo y cuarto.
  -Su inspiración poética discurre por senderos similares a los de su más cercana pariente, la caña.





   Fueron sus más destacados intérpretes El “Fillo”, Silverio, Chacón, Dolores “La Parrala” y Paco “El Sevillano”.



POR EL HABLA DE LA GENTE
“el polo”

Por el habla de la gente,
serrana tu me has dejao.
Yo no dejo de quererte
tú has de volver a mi lao.


COMO TE QUIERO
“soleá apolá”

Quererte como te quiero,
más no te pueo queré,
serrana, por ti yo muero;
vuelve a mi vera, mujé.


Enlaces



*****

Eres como la veleta, 
nunca firme tú estarás;
siempre a merced de los vientos,
tú te vas con quien puede más.

Tú te lo has buscado
no me vengas a llorar,
los malos pasos que has dado
no se volverán p'atrás.


Polo y soleá apolá de Diego Andrade Martagón, Diego Clavel.


sábado, 6 de octubre de 2012

ESTRELLITA CASTRO

    


   Si los pacientes lectores que siguen este humilde rincón flamenco se preguntan por qué traemos aquí a la más insigne representante de la copla les tengo que decir que:

  • No es sólo porque su madre, malagueña ella, ya la pariera artista allá por 1.908.
  • Ni porque fuera durante mucho tiempo la reina del espectáculo de canciones y variedades.
  • Ni por los cientos de canciones que popularizó e inmortalizó.
  • Ni por las más de cuarenta películas en las que participó.
  • Y ni por su gracia, ni por su talento, ni por su su desbordante alegría....                                                                   








AUDIO 
"Al pasar la barca"
Cuplé por bulerías.
Cante: ESTRELLITA CASTRO
Guitarra: Sabicas


   Además de todo lo anterior, que no es poco, Estrellita cantó, y muy bien por cierto, muchos palos de flamenco: bulerías, tientos, sevillanas, colombianas, campanilleros, caracoles, serranas, fandangos, pregones, soleá, garrotín, farruca, zambra, etc. Y es precisamente cuando canta flamenco cuando su voz alcanza una textura y unos registros que no tienen nada que envidiar a ninguna de las figuras del cante de su época.



AUDIO
"Causa de mi perdición"
Fandangos.
Cante: ESTRELLITA CASTRO 
Guitarra: Habichuela




   Unas veces en solitario y acompañada por los mejores guitarristas de la época como Sabicas, Habichuela, Manolo el de Badajoz, etc.  Otras a dúo con alguno de los cantaores más cotizados del momento como Angelillo. Y, las más de las veces, metiendo dichos palos entre las muchas coplas de éxito que cantó en las películas que protagonizó.





AUDIO
"Pregón de las flores".
De la película "Mariquilla Terremoto"
Cante con orquesta: ESTRELLITA CASTRO






Enlaces:




*****

Quiso Dios,
con su poder,
fundir cuatro rayitos de sol
y hacer con ellos una mujer.

Y al cumplir,
su voluntad,
en un jardín de España nací
como la flor en el rosal.

(...)

Álvarez - Quintero de "Suspiros de España"


martes, 2 de octubre de 2012

FELIPE LARA ( 36 ) La caña

36
CURSO:
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

                                             



Por Felipe Lara 

Colaboración musical: 
Felipe Gértrudix y
Manuel Gértrudix






La caña

   La “caña” aparece con cuerpo flamenco por toda la baja Andalucía en el siglo XVIII, y fue Ronda en un principio uno de los centros cantaores más dedicados a su interpretación. Su compás y métrica corresponden al esquema rítmico de la soleá de cuatro versos, aunque este cante requiere su propia forma por los continuos cortes o “ayes” que su interpretación exige. Poéticamente es un cante que expresa sentimientos amorosos. Destacaron como maestros de la caña Silverio, José el “Granaíno”, “La Parrala”, Chacón, Miguel Cruz y Antonio Silva.




   Sobre el tajo del Guadalevín, en el vértice de su acantilado, la ciudad de Ronda mira desde su balcón la fecunda vega que dejaron labrada  aquellos árabes, sabios en la agricultura. Cuánto poso de arte y sabiduría debieron dejar en esas tierras para que Ronda sea, desde hace siglos, uno de los principales centros cantaores de Andalucía. Allí nace la caña, cuya letra y música son vertebradas por una sucesión de arrastrados “ayes”, que nos conduce a pensar que ésta tenga claro su origen en los lamentos cantados de quien ha de abandonar su tierra.




  Y dicen que la caña subió a la serranía, tal vez porque en ella se escondiera su más celoso mantenedor.   

 
Caña: del latín canna, “caña, junco”. Quizá provenga de la repetición de este vocablo usado en el estribillo de una de sus letras más primitivas.
-Tiene ritmo de soleá, que es producto de una combinación de compases binarios y ternarios, originando un ritmo de 12 pulsos simétricos. Se acentúan los pulsos 3, 6, 8 y 10, y quedan en silencio el 11 y el 12.
-La copla de la caña está compuesta por cuatro versos octosílabos, rimando el segundo y el cuarto. Se le añade como remate o cierre un macho de diferente métrica.
Sus letras expresan cualquier circunstancia o motivo. Sin embargo, el amor es su más claro exponente.




AUDIO
"A la Sierra de Ronda"
La caña con el macho.
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Poema y recitado: Emilio González
Letra y cante: FELIPE LARA
Guitarra: Félix de Utrera
Grabación de 1.967



A LA SIERRA DE RONDA
“la caña”

A la sierra de Ronda,
mare, yo me quiero ir,
para ver a mi serrana,
que esperando está por mí.

”macho de la caña”

Sin su querer no vivo,
mare de mi alma,

*****

(...)

Y la Caña fue serrana
y gitana.
Después se hizo jerezana
tan sólo
por ser hermana
del Polo.

(...)

Fragmento de "La Caña" de Emilio González de Hervás.