SEVILLA - FERIA - PANDEMIA

   Segundo año en que no hay despertar tras la "Noche del Pescaíto" en la Feria de Sevilla por culpa de la pandemia. 

   Desde aquí nos unimos al sentimiento de añoranza, de resignación,  de pesar, de tristeza y de muchas cosas más, por estas circunstancias adversas, recordando algunas sevillanas de las que deberíamos haber bailado en la caseta correspondiente.

   La tercera seguidilla de las sevillanas "Mis sentimientos" de ECOS DE LA MARISMA nos recuerdan que:

En marzo siento clavarse

la saeta en mis adentros

y en abril, las sevillanas,

avivan mis sentimientos.

Pero en mayo

no soy el mismo de antes,

empiezo a perder el sentío 

y hasta me hierve la sangre 

porque me voy p'al Rocío

Comienzo la serie con Manuel Pareja Obregón considerado el padre de las sevillanas actuales y las dos primeras sevillanas de "La flor del Romero llora" que fueron popularizadas por Amigos de Gines a una marcha más rápida para que se pudieran bailar

"La flor del romero"
Letra, música y piano de
Manuel Pareja Obregón

(Un lírico y poético canto al amor, a los celos, a la libertad y a la primavera)




¡¡¡FELIZ NO-FERIA DE PENDEMIA!!!


I
La flor del romero llora.

La flor del romero a solas
llora cuando ve que cortan
margaritas y amapolas.
La flor del romero llora

También llora la ribera
cuando el río arrastra flores
al llegar la primavera.
También llora la ribera.

Yo también lloré de pena
aquel día que con otro
paseabas por la arena.
También yo sufrí de pena


II
Dios quiso crear el vuelo.

Dios quiso crear el vuelo
y por eso le dio alas
a los pájaros de cielo.
Dios quiso crear el vuelo.

También hizo el firmamento
repartiendo por el mundo
la semilla de los vientos. 
También hizo el firmamento

Es por eso que la gente
lucha contra las cadenas
con espíritu valiente:
pues libre nació la gente

Enlaces
Manuel Pareja Obregón
Las sevillanas

ABRIL Y REPÚBLICA

Por mucho que se empeñen algunos flamencólogos y aficionados puristas que dicen que el flamenco nunca ha supuesto, ni debe suponer, una lucha política, todo el pensamiento andaluz ante la vida se traduce en una sorda desesperación hacia dentro, en una congoja, en una apetencia de rebeldía, que trasparece en la copla flamenca con todos los matices de una sensibilidad herida en los problemas sociales.(Carlos y Pedro Caba  en su libro “Andalucía, su Comunismo Libertario y su Cante Jondo”, apartado referente a “LO SOCIAL”

La rebeldía y el flamenco no siempre han ido de la mano, pero obviar en la historia del flamenco la importancia del pensamiento crítico y la acción política es eliminar de un plumazo lo que siempre se quiere quitar de la Historia: el compromiso del arte por cambiar el mundo. (Juan Pinilla en “Las Voces que no callaron”)

 

   Dos citas que demuestran que la rebeldía en la poesía flamenca no siempre ha sido bien vista por algunos aficionados; pero está claro que siempre, de una forma u otra, se ha manifestado algún tipo de reivindicación o protesta como lo atestigua el disco, cuya portada adjuntamos, publicado en 2014 por Passarella, producido por Manuel Cerrejón, con artistas represaliados por la dictadura en su mayoría. 

 Curioso el caso de la Niña de los Peines que grabó en 1932 unos tangos que decían:

Triana, Triana.

¡Qué bonita está Triana
cuando le ponen al puente
banderas republicanas!

  Y que en otra versión de 1947 cambió lo de "banderas republicanas" por "las banderitas gitanas". Hoy, todavía se cantan las dos versiones.

¡Qué bonita está Triana!. Tangos. Melchora Ortega

Banderas republicanas. Tangos. Carmen Linares

Veamos y escuchemos la milonga republicana de Guerrita incluida en el disco.

Disco completo en YouTube

Hasta la proclamación

de la III Republica

¡Viva el 14 de Abril!

*****

Al grito de ¡Viva España! 

después de escuchar el Himno, 

al grito de ¡Viva España!, 

canto el fandango gitano 

que llevo dentro del alma 

como buen republicano.

Fandango republicano de Manuel Vallejo

SEMANA SANTA - TIEMPO DE SAETAS - 4

 LEO MORENO

Comparto un recuerdo de Andrés Raya 

LEO MORENO, saetera y de FERNÁN NÚÑEZ

Espléndida saeta pá cantarle al Nuestro Padre Jesús Nazareno a la salida de la iglesia, pero déjenme que les cuente la historia de esa letra:

Fue escrita en 1946 por Francisco Muñoz "Currito" y, con arreglos musicales del maestro Genaro Monreal, estaba prevista que la cantara GLORIA DE TRIANA en la salida del Señor del Gran Poder, como así ocurrió. La letra dice:

"Hincarse tós de rodillas

que ya empieza a amanecer

y sale de su capilla

el Cristo del Gran Poder

que es lo mejor de Sevilla."

En mi pueblo cambiaron los dos últimos versos por estos otros:

"el Cristo de Nazaret

que es lo mejor de esta villa."

y quedó perfecta para nuestro Nazareno. Compruébenlo ustedes y disfruten también con el precioso cambio que hace después Leo a la saeta por martinetes.

http://tiempodesaetas.blogspot.com.es/.../03/leo-moreno.html

Gracias, amigo Andrés, por estas aportaciones ...

9

SEMANA SANTA - TIEMPO DE SAETAS - 3

 PORRINA DE BADAJOZ

Hacia el Calvario lo llevan

y ya le falta el poder,

hacia el Calvario lo llevan

con esa cruz tan pesada

y va formando con el pie

una huella ensangrentada.

Saeta por taranto interpretada por

PORRINA DE BADAJOZ

con la guitarra de

MANOLO SANLÚCAR

SEMANA SANTA - TIEMPO DE SAETAS - 2

 Isabelita de Jerez

Mare mía de la Piedad

no lloréis ni tengas penas

que tu cara es más bonita 

que la de la Macarena

Saeta jerezana cantada por seguiriyas, 

acompañada de banda de Semana Santa,

en la que se refleja la rivalidad existente

entre ciudades y cofradías, 

muy típicas del alma andaluza. 

Enlace

Sabor gitano de Jerez

SEMANA SANTA - Tiempo de saetas

 LA SAETA

 

   La tradición de cantar a los pasos de Semana Santa en Andalucía se remonta a varios siglos atrás. En el año 1.691 aparece documentado en Sevilla un canto conocido como saeta por los hermanos del Pecado Mortal y los de la Aurora. Fray Antonio de Escaray escribe <<...mis hermanos, los reverendos padres del convento de San Francisco (...) por la tarde hacen la misión bajando la Comunidad a andar el vía crucis con sogas y coronas de espinas y entre paso y paso cantaban saetas...>>

Cáceres. Domingo de Ramos

   A principios del siglo XIX se recoge en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua el término saeta como <<... cada una de aquellas coplillas sentenciosas y morales que suelen decir los misioneros...>>

   Será a mediados del siglo XIX cuando surge la saeta popular y la costumbre del pueblo de cantarla para expresar sus sentimientos religiosos. Estas saetas primitivas y antiguas se han perdido en su mayoría. Existen, sin embargo, diferentes tipos de saetas como la marchenera (de Marchena, Sevilla) y que también se llama “retorneá”, la de Mairena del Alcor o revoleá, la malagueña, la de Arcos de la Frontera, la saeta vieja cordobesa, la cuartelera de Puente Genil, etc. todas ellas reminiscencias de las saetas populares antiguas.

   Sobre el creador de la saeta flamenca, los escritores no se ponen de acuerdo. Para unos nace en Cádiz y fue Enrique El Mellizo que las cantaba junto a toda su familia desde el balcón de su casa gaditana. Otros defienden que fue el genial seguiriyero jerezano Paco La Luz, cuya hija La Serrana sería la primera en grabar una saeta en disco. Otros citan a don Antonio Chacón e incluso Manuel Torre. Algunos dicen que nace en Sevilla porque la versión que goza de mayor popularidad en la actualidad es la que cantó Manuel Centeno, muy ornamentada y difícil y que algunos la llamaban saeta artística. Otros grandes saeteros, que si no la crearon sí contribuyeron a su difusión, fueron El Niño Gloria, Medina el Viejo, La Niña de la Alfalfa, Manuel Vallejo y La Niña de los Peines. Como quiera que fuera, el caso es que se pone de moda cantar este tipo de saeta nueva y se abandonan, poco a poco, otras formas más populares, hasta entonces, de cantar en las procesiones.

   Musicalmente, la saeta se compone de cinco o seis versos melódicos o tercios y literariamente suele ser una estrofa de cuatro versos, repitiendo normalmente el primero o el tercero y también se escriben en estrofas de cinco versos.

   Hay, entre otras, dos formas de cantar la saeta: por seguiriyas, la más corriente, o por tonás (martinetes, deblas o carceleras). No se acompañan de la guitarra sino por cornetas y tambores, emulando un desfile profesional, y a veces por orquesta. Se incluyen dos ejemplos:

 

 “El cielo se oscureció”, saeta por seguiriyas interpretada por José Menese. Tiene de particular que Menese hace esta saeta con siete versos melódicos o tercios, cosa poco corriente.

 

“Sobre esos claveles granas”, saeta por tonás cantada por Manuel Centeno. Tiene dos partes: la primera es un martinete y remata con la célebre toná del Cristo (“¡Oh pare de almas!”) que cantaba don Antonio Chacón y que tiene su antecedente en unas coplas muy parecidas que cantaban los judíos conversos para alardear de una fe más o menos sincera

*****

A Jesús crucificaron

por ser un gran humanista,

Pilatos lavó sus manos,

como todo imperialista.

Saeta de Felipe Lara